Projeto Cena HQ Brasil traz obra de Rafael Coutinho e Daniel Galera





A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, no dia 11 de julho, a leitura de “Cachalote”, uma das mais celebradas graphic novels brasileiras dos últimos tempos, no projeto Cena HQ Brasil. A autoria do quadrinho é de Rafael Coutinho, filho do cartunista Laerte, e Daniel Galera, a direção de Luciana Barone e a sonoplastia ao vivo é de Felipe Ayres.



“Cachalote” traz seis histórias independentes, que são unidas pelo misterioso navegar de um cachalote, a maior das baleias com dentes. Aparecem em cena um decadente ator chinês, suspeito de participar da morte do astro do filme; um garoto mimado; um escultor famoso que aceita participar de um filme baseado em sua vida; um jovem vendedor de ferragens que é adepto da dominação sexual com cordas; e por fim um escritor deprimido que se encontra com a ex-mulher a fim de manter esse vínculo afetivo.



A obra é fruto de um trabalho de dois anos, com um roteiro milimetricamente concebido, de forma a não permitir nenhum cruzamento das histórias e, ao mesmo tempo, fazer acreditar que todas se apoiam sob o mesmo fio invisível. "Procurei trabalhar o subtexto das tramas de ‘Cachalote’ como se fossem contos, insinuando os principais conflitos e emoções dos personagens por trás do que está explícito e dando chaves para que o leitor possa acessar essas camadas mais profundas", conta Daniel Galera. "Muitos aspectos narrativos do livro são análogos ao que busco alcançar quando escrevo prosa", completa.



Daniel Galera participa de um bate-papo com o público logo após a apresentação da leitura.



Cena HQ Brasil:

Com patrocínio da CAIXA, o projeto traz leituras mensais de graphic novels dos mais instigantes autores nacionais. Com curadoria de autores de José Aguiar e curadoria de encenadores de Paulo Biscaia Filho, o programa faz com que esses inusitados encontros  entre quadrinhos e cena deflagrem discussões sobre a produção de quadrinhos no Brasil, pois cada leitura é seguida de um debate entre o encenador e o autor da obra.



Em março, o projeto estreou com o quadrinho “Vigor Mortis Comics”, dirigido por Dimis Sores da Cia Bife Seco. Em abril, foi a vez da super premiada “Achados e Perdidos”, dos mineiros Luis Felipe Garrocho e Eduardo Damasceno, com direção de Nina Rosa. No mês de maio, “Yuri – Quarta-feira de Cinzas”, de Daniel Og recebeu leitura com a encenação de Paulo Biscaia Filho. Em junho, o projeto recebeu Lourenço Mutarelli, apresentando seu detetive Diomedes.



Nos próximos meses, o projeto trará outros artistas consagrados como André Diniz, Sandro Lobo entre outros. As direções estarão sob a batuta de grandes nomes do teatro curitibano como Edson Bueno, Sueli Araújo, Marcio Mattana.



Ficha técnica:

Quadrinho: Cachalote 

Texto: Rafael Coutinho e Daniel Galera

Direção: Luciana Barone

Elenco: Luiz Bertazzo, Paulo Vinicius e Airen Wormhoudt

Participação do músico Felipe Ayres



Serviço:

Literatura: Cena HQ Brasil

Local: CAIXA Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)

Data: 11 de julho de 2012 - quarta-feira

Hora: 20h

Ingressos: Um livro não didático

Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta-feira, das 12h às 20h, sábado, das 16h às 20h e domingo, das 16h às 19h)

Classificação etária: Não recomendado para menores de 14 anos

Lotação máxima: 125 lugares (02 para cadeirantes)

CACHORRO GRANDE
SHEILA CRETINA
CRETINOS E CANALHAS

Dia: 02/08 - QUINTA FEIRA
Local: HANGAR 110 - Rua Rodolfo Miranda, 110 (Metrô Armênia)
Horario: 19h00
Mais info: www.hangar110.com.br

Ingressos limitados:
R$ 15 Primeiro lote
R$ 20 Segundo lote
R$ 25 na Porta

Ingressos antecipados a venda na Loja 255 - Galeria do Rock ou online pelo site www.hangar110.com.br

A terceira edição do projeto Radar “A nova música brasileira nos 40 anos do Teatro Paiol” traz pela primeira vez a Curitiba, Pélico, o paulistano que iniciou sua carreira musical em 2006, gravando em 2008 seu primeiro disco: O último dia de um homem sem juízo. Esse primeiro trabalho é uma espécie de reconhecimento e deglutição de uma série de influências que formaram o músico. O CD foi apresentado em diversos shows no Brasil, em estados como São Paulo, Pará, Rio Grande do Sul e Paraná. Por meio desse trabalho, Pélico foi convidado a participar de uma homenagem a Raul Seixas, ao lado de Elza Soares e Marcelo Nova.

Em 2011, lança seu segundo disco: Que isso fique entre nós. Na linha evolutiva de sua linguagem musical, desenvolve outra perspectiva de pesquisa, a partir da incorporação de outros gêneros e instrumentos musicais. Se o disco anterior tinha um acento mais rock, fazendo ouvir mais a guitarra, acompanhada de um vocal mais exaltado, neste são convocadas outras sonoridades: tubas, fagotes, clarinetes, trompetes, trombones e outros instrumentos de sopro incomuns na música pop se prestam a dar corpo a canções tributárias de gêneros como o bolero, o tango e a valsa.


Dando esse salto estético em relação ao trabalho anterior e marcando o amadurecimento de sua estética, o resultado não poderia ser diferente: a crítica da grande imprensa e colegas de ofício saudaram com entusiasmo o CD. Veículos de imprensa respeitados como os jornais O Globo, do Rio de Janeiro, e O Estado de S. Paulo e Folha de S. Paulo, publicaram críticas elogiosas ao álbum, que saiu também em listas dos “melhores do ano” em órgãos especializados, como a prestigiada revista Rolling Stones. Nomes de peso, como o crítico musical Zuza Homem de Mello e o eterno tropicalista Tom Zé (que, a propósito, convidou Pélico para participar de seu mais recente disco), engrossaram a fila da recepção positiva do disco.
Baixe o disco aqui: http://pelico.com.br/

Recado - Pélico

O projeto ‘’Radar - A nova música brasileira nos 40 anos doTeatro Paiol’’ traz mensalmente á Curitiba artistas relacionados à música contemporânea brasileira que integrarão a programação dos 40 anos do Teatro Paiol. No total serão realizadas 09 edições de Radar, o projeto teve sua estréia em maio com a cantora Anelis Assumpção. O projeto é idealizado e realizado pela Verdura Produções Culturais e tem como principal objetivo a formação de público e o intercâmbio musical entre os artistas.

O projeto com com o apoio cultural da Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba, Lumen FM, Serra Verde Express, Jacobina Restaurante, Cia do Impresso, Simetria Grafica e Meio Fio Cultural, YáYó Produções.

       
Serviço:

O que?
Radar - A nova música brasileira nos 40 anos do teatro Paiol convida Lira.
Data: 13 de julho (Sexta-feira)
Onde: Teatro Paiol
Endereço: Praça Guido Viaro S/N
Horario: 20:30h
Telefone: 3213-1340
Ingressos: R$ 20,00 Estudantes, Professores, Idosos, Doadores de 1Kg de Alimento, Doadores de Sangue e Deficientes fisicos.
R$ 40,00 inteira.

OBRA DO APRESENTADOR RODRIGO RODRIGUES CHEGA ÀS LIVRARIAS EM JUNHO

Imagine uma cena de perseguição de 007 sem aquelas músicas alucinantes para embalá-la. Ou então Rocky lutando nos ringues com nenhum som além dos gritos da plateia. E ainda “Summer Nights”, de “Grease”, em forma de conversa e não cantada, em um dos momentos mais memoráveis do filme. Sem graça, não é?

A Lua de Papel, selo do grupo LeYa, lança em junho o “Almanaque da Música Pop no Cinema”, do apresentador de TV e músico Rodrigo Rodrigues. O livro, recheado de fotos, conta a história da música no cinema, desde a época em que as trilhas eram tocadas ao vivo, em sincronia com as cenas e arranjos improvisados pelos músicos no momento da exibição até as principais trilhas sonoras da sétima arte.

A obra traz uma sinopse de cada longa citado, explica o motivo da trilha sonora ser marcante, além de contar curiosidades sobre o filme e trazer a trilha sonora completa. Quem não se lembra da música de “Os Goonies”? Ou de Uma Thurman em Pulp Fiction ouvindo “Girl, you’ll be a woman soon”, na pele de Mia Wallace?  E da batida deliciosa à la Beatles, do refrão de  “That thing you do”, do “The Wonders – O sonho não acabou”?

Mas por trás de cada trilha sonora, existe uma história que por si só daria um outro filme. Por exemplo, James Cameron sonhava que a cantora Enya fizesse a trilha sonora de “Titanic”, mas uma série de contratempos a impediu e Celine Dion acabou sendo a próxima escolha, e “My heart will go on” se transformou numa das canções mais memoráveis até hoje. Tom Parker, o empresário de Elvis Presley, descobriu o filão de colocar o rei do rock para estrelar filmes. “Filmes que alimentam discos que alimentam filmes”, era o que Parker dizia. Em um período de cerca de 10 anos, Elvis estrelou 31 filmes, mais do que a diva Marilyn Monroe ao longo de toda a sua carreira, e chegou a ser o ator mais bem pago de Hollywood na época. E Kevin Bacon foi escolhido por acaso para estrelar “Footloose – Ritmo Louco”, já que a escolha inicial era Tom Cruise, depois de sua antológica cena de dança em “Negócio Arriscado”.  Em resumo, o livro reúne histórias curiosas que vão surpreender mesmo os amantes desses filmes e das canções.

Entre muitas outras curiosidades, Rodrigo consegue mostrar ao longo das páginas deste almanaque que a trilha sonora deixou de ser apenas um acessório para os filmes. Com função essencial na trama, cada batida de uma música se torna característica intrínseca aos filmes e cenas mais marcantes nas vidas dos espectadores.



Ficha Técnica

Título: Almanaque da música pop no cinema

Autor: Rodrigo Rodrigues

Formato: 20,5 x 22,5 cm

Páginas: 216




Sobre o autor:

Rodrigo Rodrigues é apresentador dos canais ESPN, idealizador e guitarrista do grupo The Soundtrackers e autor do livro “As aventuras da Blitz”, biografia da banda carioca que revolucionou o rock no Brasil. Foi repórter e apresentador do programa Vitrine, da TV Cultura, por 8 anos. Também teve passagem pelo SBT e Band. Adora música, cinema e futebol, não necessariamente nessa ordem.

Espaço que vai reunir diversas redes, experiências, projetos, organizações públicas e privadas culturais de toda a Ibero-américa com a meta de conectar metodologias colaborativas, integrando e fortalecendo objetivos comuns

Processos de rede e gestão colaborativa serão alguns dos temas em debate do 2º Encontro Ibero-americano Cultura de Rede: Gestão de redes e cooperação cultural na Ibero-América. O evento ocorre de 23 a 26 de julho, durante o Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasília, no Museu Nacional da República, em Brasília.

Uruguai, Brasil, Venezuela, México, Colômbia, Equador, Argentina, Espanha, Bolívia, Costa Rica, Estados Unidos, Perú, Nicarágua, El Salvador, África do Sul, Chile, Austrália, Guatemala, Panamá e Honduras são os 20 países participantes do encontro que conta com mais de 100 convidados já confirmados. Para se inscrever, basta preencher o formulario.
       
       
       
       

Imagens do Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasília 2011
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O evento será plataforma de intensas trocas, articulação e proposição de projetos culturais

O encontro foi todo construído em cima de 5 temas norteadores, são eles: Dinâmica Glocal, Novos modelos de incidência, Economia criativa e sustentabilidade para redes e projetos culturais, Gestão de redes e Agenda regional: por uma associatividade maior do setor cultural.

Junto às propostas do encontro está o fortalecimento de um espaço ibero-americano de articulação, formação e difusão de ideias, potencializado por um ambiente de convergência entre experiências de distintas trajetórias.

O Cultura de Rede mistura cenários virtuais e presenciais de trabalho, que buscam a ampliação das relações entre iniciativas culturais latinas, por meio de diálogos, oficinas, encontros temáticos, reuniões de trabalho, apresentação de experiências e projetos variados.
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23 de julho

19h: Abertura
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24 de julho

9h30 - 11h
Cultura de rede: um espaço para pensar as plataformas de articulação continental
Convidados: Iara Pietricovsky (Instituto de Estudos Socioeconômicos – Inesc/Brasil), Jorge Blandon (Plataforma Puente/Colômbia), Octavio Arbeláez (Associação para o Desenvolvimento da Industria Musical Iberoamericana/Colômbia) e Lala Deheinzelin (Enthusiasmo Cultural/Brasil). Moderador: Pablo Capilé (Fora do Eixo/Brasil)

11h30 - 13h
Redes em rede: novas competências para autogestão e colaboração
Convidados: Convidados: Marcus Faustini (Agência de Redes para Juventude/Brasil), Marco Antonio Leonor Ramos (Caja Lúdica/ Guatemala), Fernando García (Martadero/Bolívia), Rodrigo Savazoni (Casa da Cultura Digital /Brasil). Moderadora: Hayde Lachino (Rede Sulamericana de Dança/Mexico)

15h - 16h
InterCAMBIOcultural
Visualização de redes

15h - 19h
- Encontros temáticos e reuniões livres entre grupos autogestionarios
- Oficina: Lobby criativo para Cultura . Coordenação: Bernardo Gutierrez (Futura Media/Brasil)
- Oficina: Estratégias de colaboração para redes interinstitucionais. Coordenação: Maria Victoria Alcaráz (Coordenadora da Rede de Instituições Culturais do Mercosul/Argentina)

19h30
PosTV

21h
Programação cultural - Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasília
Para espetáculos em sala, os ingressos são limitados
Confira o site do festival
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25 de julho

9h30
Novo mundo, novos modos: aportes da política, empresa, economia e novas tecnologias para entender a dinâmica glocal atual
Convidados: Juan José de Mello (Mercosur Cultural/Uruguai), Helder Quiroga (ONG CONTATO/Brasil), Cássio Martinho (UFMG/Brasil). Moderador: Alexandre Santini (Rede Nacional dos Pontos de Cultura/Brasil)

11h30 - 13h
Conhecimento em rede: novos meios e saberes para conectar
Convidados: George Yudice (Observatório de Comunicação e Economia Criativa da Universidade de Miami/Estados Unidos), José Luis Mariscal (Universidade de Guadalajara/México), Adriana Benzaquen (Cultura Senda/Venezuela), Ivana Bentes (UniCult/Brasil), Marcelo das Histórias (Ação Griô/Brasil), David López (Fundo de fortalecimento de capacidades/Nicarágua). Moderador: Sylvie Durán (Cultura & Integração/Costa Rica)

15h - 16h
InterCAMBIOcultural
Visualização de redes

15h - 19h
- Encontros temáticos e reuniões livres entre grupos autogestionarios
- Oficina: Gestão de processos colaborativos e redes no Distrito Federal. Coordenação: Governo Distrito Federal
- Protótipo: Crowdfunding e fundo continental para trabalho em rede. Coordenação: Platoniq/Espanha

19h30
PosTV

21h
Programação cultural - Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasília
Para espetáculos em sala, os ingressos são limitados
Confira o site do festival
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26 de julho

9h30 - 11h
Fundo continental para o trabalho em rede: Mecanismos de fomento, oportunidades e desafios
Convidados: Juan Espinoza (Hivos/Bolívia), Fernando Vicário (Diretor de Cultura da Organização dos Estados Ibero-americanos para Educação, Ciência e Cultura/Espanha), Eliane Costa (Pesquisadora de redes culturais/Brasil), Claudia Leitão (Secretária de Economia Criativa do MinC/Brasil). Moderador: Ivana de Siqueira (OEI/Brasil)

11h30 - 13h
Negócios criativos
Convidados: Luis Otávio Ribeiro (Catarse/Brasil), Eduardo Sangion (itsNOON/Brasil), Paulo Henrique de Almeida (UFBA/Brasil). Moderador: Juliana Nolasco (Redbull/Brasil).

15h - 16h
InterCAMBIOcultural
Visualização de redes

15h - 19h
- Encontros temáticos e reuniões livres entre grupos autogestionarios
- Oficina: Novas plataformas digitais de articulação, TICS e economia do conhecimento Coordenação: SOMMOS Brasil
- Criação de Protótipo: Agenda 61 para a Cultura em Rede/Coordenação: Governo do Distrito Federal

19h30
Apresentação de conclusões do Encontro

20h
Conferência de Encerramento com Nestor García Canclini (Antropólogo e Filósofo/Argentina/México)

21h
Programação cultural - Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasília
Para espetáculos em sala, os ingressos são limitados
Confira o site do festival

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA NO SITE culturadered.com
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O 2º Encontro Ibero-americano Cultura de Rede é um evento gratuito e aberto a todos. Para garantir sua participação nas atividades, basta preencher o formulário de inscrição. Além disso, você também pode contribuir com a programação do Encontro, propondo atividades como reuniões de trabalho, encontros temáticos e apresentação de projetos e experiências. Participe e colabore!

Para se inscrever basta preencher o FORMULÁRIO DE INSCRIÇÕES.

Mais Informações:
culturadered@gmail.com
culturadered.com
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            A Prefeitura de Curitiba realiza nesta quarta-feira (04), às 19h, no Teatro Londrina – Memorial de Curitiba, o leilão das 25 portas que foram pintadas por artistas plásticos, artistas visuais, designers, ilustradores e grafiteiros durante a Virada Cultural de 2011. As obras estarão expostas para visitação pública a partir das 14h30. Os lances serão livres e toda a arrecadação será destinada para a compra de cobertores novos que serão doados para a campanha “Doe Calor”, do Instituto Pró-Cidadania de Curitiba (IPCC).

A proposta foi concebida em conjunto pela Fundação Cultural de Curitiba e pelo Coletivo de Artistas Mucha Tinta. A ideia foi encampada pela Fundação de Ação Social, que confeccionou as portas em sua marcenaria. No dia da Virada, as portas foram levadas para a Praça Tiradentes, pintadas pelos artistas e devolvidas à FAS. A Fundação de Ação Social doou então as obras para o IPCC, que criou a campanha “Você compra uma porta e abre muitas outras”.

O leilão, sob a responsabilidade do IPCC, será realizado pelo leiloeiro oficial Alexandre Sabbag. As peças arrematadas precisarão ser levadas pelo comprador no próprio dia. Mais informações sobre o leilão podem ser obtidas pelo telefone 3350-3514. 

A proposta inédita de intervenção urbana realizada durante as 24 horas da Virada, entre os dias 5 e 6 de novembro, contou com a adesão de 25 artistas, que fizeram uso de diversas técnicas (desenho, pintura, colagem e grafite) e abordaram os mais variados temas. Sabendo do propósito social da intervenção artística, todos cederam gratuitamente os direitos autorais sobre suas obras. Entre os participantes estão artistas de Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro e Santa Catarina.





Confira a relação das obras e seus autores:



1) DW Ribatski

nome da obra: Potência



2) Guilherme Sant´ana

nome da obra: 065



3) Renato Faccini

nome da obra: Nunca uma palavra



4) Mariana Zarpellon

Nome da obra: GEO



5) Olho Wodzynski

nome da obra : s/título



6) Fernando Rosenbaum

nome da obra: Pêlo que te quero



7) Thiago Syen

nome da obra: Moradias



8) Diogo Cesar

Nome da obra: Gentileza



9) Etiene Pellizzari

nome da obra: Passe paz



10) Thiago Mild

nome da obra: Porta-retrato



11) Fred Freire

nome da obra: s/ título



12) Guilherme Caldas

nome da obra: Monstrenga 1 e 2



13) Jorge Galvão

nome da obra: Careca e operado



14) Fernando Franciosi

nome da obra: A arte de observar os outros



15) Francisco Gusso

nome da obra: Via Pax



16) Bozo Krusty

nome da obra: Porta



17) Juliano Domingues,

nome da obra: O pássaro



18) Eduardo Berbel

nome da obra: Heaven & Hell



19) Celestino Dimas

nome da obra: s/ título



20) Heal

nome da obra: s/ título

21) Café



22) Denise Kim



23) Rimon Guimarães



24) Rafael Mikimba



25) Rômolo







Serviço:

Leilão das 25 portas pintadas por artistas durante a Virada Cultural 2011, promovida pela Prefeitura e Fundação Cultural de Curitiba

Local: Teatro Londrina – Memorial de Curitiba – R. Claudino dos Santos, 79 – Setor Histórico

Data e horário: dia 4 de julho de 2012 (quarta-feira), às 19h. As obras estarão expostas para visitação a partir das 14h30

Os lances serão livres e toda a renda será revertida para a campanha “Doe Calor”, iniciativa da Prefeitura, FAS - Fundação de Ação Social e IPCC - Instituto Pró-Cidadania e Curitiba.

A Fundação Cultural de Curitiba promove nos dias 4, 5 e 6 de julho, às 20h30, no Teatro do Paiol, o 1º Seminário “Os caminhos da formação do ator na cidade de Curitiba”. Discutindo a formação profissional e amadora, os fundamentos estéticos, além dos valores éticos e culturais, o seminário contará com profissionais que se dedicam ao ensino das artes cênicas, representantes das principais escolas de teatro de Curitiba. A inscrição é gratuita e deverá ser feita no próprio local do evento. 

Com um expressivo número de escolas públicas e particulares que se dedicam ao ensino da arte teatral, Curitiba é referência nacional na área. Abrigando um dos maiores festivais de teatro do Brasil, a cidade revela talentos e abriga diversas mostras durante o ano, abrindo espaço para experimentações e novas produções.

Walter Lima Torres, professor de Estudos Teatrais do Departamento de Letras Estrangeiras Modernas e do Programa de Pós-graduação em Letras da Universidade Federal do Paraná, será o mediador do seminário. Ator e diretor de teatro formado em Artes Cênicas, com habilitação em Interpretação e Direção Teatral pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO (1989), Torres obteve o diploma de Estudos Aprofundados DEA (mestrado – 1993 e doutorado – 1997) em Artes do Espetáculo no Instituto de Estudos Teatrais da Universidade de Paris, Sorbonne Nouvelle (França).

“Na abertura farei um histórico da formação do ator e de como surgiram os diretores-pedagogos. Falarei das três matrizes modernas que deram o ‘start’ para a sistematização da formação russa, francesa e americana. A contemporaneidade não será esquecida, com a abordagem do teatro antropológico, teatro do movimento, teatro dança”, antecipa Torres.

O coordenador de Teatro da Fundação Cultural de Curitiba, Clóvis Severo, destaca que, com a realização do seminário, “queremos conhecer a real situação da formação do ator”. Severo lembra que, na opinião de profissionais da área, Curitiba já mudou de patamar no que se refere às oportunidades. “Atores estão fazendo carreira nacional, morando na cidade. Foi-se o tempo em que era preciso se mudar para o Rio e São Paulo”, enfatiza Severo.

Nos três dias do seminário, Fátima Ortiz, Fernando Klug, George Sada, João Luiz Fiani, Juscelino Zílio, Laércio Ruffa, Márcio Mattana, Marina Machado e Mauro Zanatta falarão sobre suas experiências e sobre o trabalho realizado nas escolas de atores. Após cada relato, haverá debate entre os participantes.

 

Serviço:

1° Seminário “Os caminhos da formação do ator na cidade de Curitiba”

Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/n – Prado Velho).

Data: de 4 a 6 de julho de 2012 (quarta a sexta), às 20h30.

Inscrições gratuitas, no próprio Teatro do Paiol.
Certificado para quem frequentar dois terços da programação

No dia 4 de julho, a Orquestra À Base de Corda, mantida pela Fundação Cultural de Curitiba, participa do projeto Unimúsica, em Porto Alegre, evento que em 2012 reúne uma série de concertos mensais com orquestras e big bands brasileiras. Ligado à Universidade Federal do Rio Grande do Sul, o projeto, que já existe há mais de 30 anos, tornou-se referência tanto para o público que acompanha as séries anuais como para profissionais da música de todo o país.

 Além da Orquestra À Base de Corda, outras orquestras de renome, como a Banda Mantiqueira, de São Paulo, a Orkestra Rumpilezz, de Salvador, e Juan Schellemberg Orquestra, de Montevidéu/Porto Alegre, participam do festival. A Orquestra À Base de Corda apresenta um repertório que, na sua maior parte, é integrado por composições de seus músicos. O concerto traz canções do CD “Nosso Som”, com lançamento previsto para este ano.

A “Suíte OABC” é a única que foi composta por um músico não integrante da Orquestra. Foi dedicada ao grupo pelo pianista André Marques, que acompanha Hermeto Pascoal em seus shows. “O CD também tem a justa homenagem a Osiel Fonseca, nosso eterno músico, arranjador, compositor, e tudo mais que a música permita exercer”, comenta o diretor artístico da Orquestra, João Egashira, referindo-se ao pianista que faleceu em 2008. Além do concerto, o evento também prevê a participação dos integrantes da Orquestra  em um workshop para falar sobre o trabalho que desenvolvem.

A Orquestra À Base de Corda foi criada por Roberto Gnattali em 1998. Dedicada à pesquisa e à divulgação da música brasileira, a Orquestra possui formação instrumental ímpar – desde 2001, conta com violino, bandolim, cavaquinho, viola caipira, violão, violão 7 cordas, piano e percussão – o que confere ao grupo sonoridade bastante particular. Seu repertório procura abranger diversos períodos da história da música popular brasileira e inclui composições de seus integrantes.

Os arranjos são especialmente elaborados por músicos da orquestra e por nomes como Paulo Bellinati, Maurício Carrilho, Leandro Braga, Dante Ozzetti, Jayme Vignoli, Mario Manga, André Abujamra, Paulo Aragão e Josimar Carneiro. Já teve como convidados Mônica Salmaso, Roberto Corrêa, Ceumar, Pedro Amorim, Dominguinhos, Joel Nascimento, Andréa Ernest Dias, Caíto Marcondes, Maurício Carrilho, Zé Renato, Ná Ozzetti, Renato Borghetti, André Abujamra, Carlos Malta e Dimos Goudarolis.

Entre suas apresentações mais importantes estão as realizadas nas Oficinas de Música de Curitiba (2001 a 2010), no 8º Festival Brasil Instrumental de Tatuí e no Acorde Brasileiro em Porto Alegre. Em 2008 lançou seu primeiro CD, intitulado Antiqüera, ao lado do violeiro Roberto Corrêa, tendo sido indicado para o Prêmio Rival. Em 2009, ao lado de Roberto Corrêa, participou da gravação do programa Instrumental SESC Brasil, em São Paulo.



Serviço:

Concerto da Orquestra À Base de Corda em Porto Alegre

Local: Salão de Atos da Universidade Federal do Rio Grande do Sul

Data: 5 de julho de 2012 (quinta-feira), às 20h

Informações no site www.difusaocultural.ufrgs.br

A Gibiteca de Curitiba (Solar do Barão – Rua Carlos Cavalcanti, 533 – Centro), uma das unidades da Fundação Cultural de Curitiba, está recebendo inscrições para os cursos de Histórias em Quadrinhos – HQ (níveis Básico, Intermediário e Avançado) e Mangá (quadrinhos japoneses). As aulas começam em agosto, prosseguindo até o mês de dezembro, e os alunos contam com opções de turmas em dias e horários diferenciados. Qualquer um dos cursos tem custo mensal de R$ 40 e o pagamento da primeira mensalidade deve ser feito no ato da matrícula. Informações no local ou pelo telefone (41) 3321-3250.

Confira os dias e horários dos cursos:



HQ NÍVEL BÁSICO

Sextas-feiras

Período: 3 de agosto a 14 de dezembro de 2012

Professor: Alan Ledo

Horário: das 16h às 18h

Vagas: 20



Sábados

Período: 4 de agosto a 15 de dezembro de 2012

Professor: André Caliman

Horário: das 14h30 às 16h30

Vagas: 20



HQ NÍVEL INTERMEDIÁRIO

Sábados

Período: 4 de agosto a 15 de dezembro de 2012

Professor: André Caliman

Horário: das 12h às 14h

Vagas: 20



HQ NÍVEL AVANÇADO

Sábados

Período: 4 de agosto a 15 de dezembro de 2012

Professor: André Caliman

Horário: das 17h às 19h

Vagas: 20



CURSO DE MANGÁ (Quadrinhos japoneses)

Segundas-feiras

Período: 13 de agosto a 26 de novembro de 2012

Professor: Fulvio Pacheco 

Horário: das 14h às 16h
      Vagas: 20