Quarta-feira, 2 de Outubro de 2013

MindFlow supera 1 milhão de views em videoclipe no YouTube

 

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O MindFlow, um dos expoentes do heavy metal brasileiro, recentemente registrou mais de um milhão de visualizações para o videoclipe “Breakthrough”, no Youtube.
 
Grande base de fãs é um dos responsáveis pelo expressivo número
 
O MindFlow, considerado um dos grandes expoentes do heavy metal brasileiro, continua registrando expressivos números em sua carreira. Após realizar longa turnê pelos EUA, a banda bateu a marca de 1 milhão de views apenas para o videoclipe da música “Breakthrough”, disponível no Youtube.
 
“Estamos sempre trabalhando, tocando, não temos o costume de ficarmos parados. Porém, para a nossa felicidade, são os nossos fãs que sempre nos deixam e nos mantém em evidência. A fidelidade e apoio da galera é que nos faz sentir vivos, nos inspira. Agradeço a todos por esta importante marca”, declarou o vocalista Danilo Herbert.
 
Neste momento, Danilo Herbert (vocal), Rodrigo Hidalgo (guitarra), Ricardo Winandy (baixo) e Rafael Pensado (bateria) estão se preparando para mais um super show. O grupo se apresenta, no próximo dia 22 de novembro, no tradicional Manifesto Rock Bar, em São Paulo. Os ingressos para esta exibição especial já estão à venda e custam R$ 25,00.
 
O repertório será recheado pelas principais composições dos álbuns “Just the Two of Us... Me and Them” (2003), “Words of Wisdom” (2004), “Mind Over Body” (2005), “Destructive Device” (2009), “365” (2010), além das novas músicas "Urban Hero" e "Take To The Limit", que estrearam na abertura do histórico show do Megadeth celebrando o clássico álbum "Countdown to Exctintion", na Via Funchal.
 
Confira o videoclipe de “Breakthrough” em http://www.youtube.com/watch?v=06NHCwur9yY..
 
Links relacionados:
http://www.mindflow.com.br/365/
http://www.twitter.com/mindflow
http://www.facebook.com/mindflowband
 
Serviço São Paulo
MindFlow em "Take Action Tour"
Data: 22 de novembro
Local: Manifesto Rock Bar
End: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi
Hora: 22h
Bandas convidadas: Thiago e Os Quase Quinze, Leite Paterno e Titaniun
Preços: R$ 25,00 (preço único)
Pontos de venda: Somente na hora, no Manifesto Rock Bar
Infos: (11) 3168-9595
publicado por o editor às 00:13
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A voz do violoncelo em concerto da Orquestra de Câmara

 


O instrumento que mais se assemelha ao alcance da voz humana, o violoncelo, ganha destaque no concerto Violoncelo Concertante, executado pela Orquestra de Câmara de Curitiba, neste fim de semana. O espetáculo, que integra a temporada 2013 de concertos patrocinada pelo Ministério da Cultura e pela Volvo, tem como convidado o instrumentista paulista Alberto Kanji, responsável pela direção musical e pelo violoncelo solo.
O programa reúne composições de Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788) e Joseph Haydn (1732 – 1809), e as apresentações serão realizadas às 20h de sexta-feira (4), na Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias – Central da Estação São Lourenço, e às 18h30 de sábado (5), na Capela Santa Maria Espaço Cultural.
“A proposta do concerto é enfatizar a transição entre o barroco e o classicismo, captando a intensidade de expressão sombria, na qual Carl Philipp se destacou, coroando o repertório com o primeiro grande concerto para violoncelo de Haydn, marcado pela alegria”, diz Alberto Kanji. O espetáculo revela as possibilidades do violoncelo (ou cello, uma forma abreviada, derivada do italiano) que, em solo, soa imponente, enquanto nos conjuntos de cordas responde pelas passagens graves, desempenhando importante papel no conjunto. O cello capta sensações embutidas no contexto musical e é encontrado em obras significativas, desde o barroco até o contemporâneo. “A sonoridade do violoncelo traduz afetos, emoções humanas, paixões da alma”, completa Alberto Kanji.
A programação conta ainda com palestra do compositor e arranjador paranaense Marco Aurélio Koentopp, que acontece às 17h45 de sábado (5), antecedendo a apresentação na Capela Santa Maria. Mestre em Música pela Universidade Federal do Paraná, Koentopp atualmente é professor da Escola de Música e Belas Artes do Paraná, além de coordenador do Curso Superior de Composição e Regência daquela instituição. A conversa com a plateia é uma iniciativa da Camerata Antiqua de Curitiba e seus grupos – Orquestra de Câmara e Coro da Camerata – que teve início neste ano com o objetivo de levar ao espectador comentários de especialistas na área musical, permitindo conhecer detalhes da produção de grandes compositores.
Repertório – Do compositor alemão Emanuel Bach – segundo filho de Johann Sebastian Bach e considerado o fundador do estilo clássico na música erudita – foram selecionadas as obras Sinfonia para cordas em Si menor e Concerto para violoncelo em Lá menor.
A primeira delas, composta em 1733, integra as seis sinfonias para cordas, encomendadas pelo barão Gottfried von Swietem, embaixador austríaco na corte da Prússia, entre 1770 e 1977. A Sinfonia em Si menor começa em tom melancólico, mas chega a um final impetuoso, percorrendo acordes violentos que entrecortam a obra. O Concerto para violoncelo em Lá menor pertence a um grupo de três obras compostas no período de 1738 a 1768, quando Emanuel Bach atuou na corte de Frederico, o Grande, rei da Prússia. A música mostra a capacidade do violoncelo em captar o tom sombrio do autor.
O Concerto para violoncelo em Dó maior, de Joseph Haydn, compositor austríaco que personifica o chamado “classicismo vienense”, encerra o repertório como uma comemoração à versatilidade do cello. Considera perdida, a obra foi redescoberta em 1961, no Museu Nacional de Praga (República Tcheca), e destacou-se imediatamente pelas suas qualidades e também em razão do pequeno número de grandes concertos para violoncelo, particularmente na época clássica. Acredita-se que o concerto tenha sido escrito entre 1765 e 1769 e, após um início moderado, finaliza de modo extraordinário, comparado a fogos de artifício pelo ardor da composição.
Direção e solo – A Orquestra de Câmara de Curitiba terá como convidado um jovem músico com atuação internacional, que responderá pela direção artística e solo de violoncelo. Nascido em São Paulo, em uma família de músicos, Alberto Kanji iniciou-se no violoncelo aos doze anos com Gretchen Miller. Também teve aulas de interpretação barroca com seu tio, o flautista e regente Ricardo Kanji, um dos nomes mais importantes da música antiga, no Brasil.
Aos 15 anos, Alberto foi premiado no concurso Jovens Solistas Brasileiros e, ao longo do tempo, participou de vários festivais de música, aprimorando técnicas com Antonio Meneses, Watson Clis, Alceu Reis, entre outros. Formado pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), com António Del’Claro, integrou, em 2002, a nova Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.
Ainda em 2002, com a ajuda da Fundação Vitae, mudou-se para a Holanda, onde obteve, em 2007, o diploma de solista no Conservatório de Amsterdam, sob orientação de Gregor Horsch (1º violoncelista da Orquestra Real do Concertgebouw de Amsterdam), e Viola de Hoog. De 2009 a 2011, participou como professor de violoncelo barroco da Oficina de Música de Curitiba. Desde 2008 é violoncelista convidado da orquestra francesa Le Cercle de l’Harmonie e, em 2009, gravou o CD “Brillante”, com Antonio Meneses e Rosana Lanzelotte. O músico – que utiliza um violoncelo Benjamin Banks, de 1785, colocado a sua disposição pelo Fundo Holandês de Instrumentos Musicais – mantém uma movimentada agenda de concertos, apresentando-se no Brasil e no exterior.
Serviço:
Apresentações da Orquestra de Câmara de Curitiba, com o espetáculo Violoncelo Concertante, que tem como convidado o instrumentista paulista Alberto Kanji, responsável pela direção musical e pelo violoncelo solo. O espetáculo integra a temporada 2013 de concertos, patrocinada pelo Ministério da Cultura e pela Volvo. No repertório estão composições de Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788) e Joseph Haydn (1732 – 1809).
Datas, horários, locais e ingressos:
- dia 4 de outubro de 2013 (sexta-feira), às 20h, apresentação na Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias – Central da Estação São Lourenço (Av. Anita Garibaldi, 2.077 – Ahú), com entrada franca;
- dia 5 de outubro de 2013 (sábado), palestra do compositor e arranjador paranaense Marco Aurélio Koentopp, às 17h45, seguida de concerto às 18h30, na Capela Santa Maria Espaço Cultural (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro), com ingressos a R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada). Pagamento somente em dinheiro.
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Curitiba recebe grandes nomes da fotografia em novembro

 



A Semana da Foto em Curitiba se reinventa em 2013 para se tornar o Curitiba Luz Imagem Fotografia – CLIF, que acontece de 18 a 24 de novembro
A capital paranaense sedia de 18 a 24 de novembro o Curitiba Luz Imagem Fotografia – CLIF. Na programação da terceira edição do evento estão previstas 12 palestras, quatro oficinas, lançamento de livros, ações urbanas, projeções noturnas, uma exposição coletiva com 15 artistas convidados e sessão de cinema.

Os artistas convidados do CLIF desenvolvem pesquisas que exploram os limites da fotografia com outras áreas: Alex Flemming dilui a fotografia nas palavras e na serigrafia; Rosângela Rennó cria cenários do descobrimento do Brasil em um vídeo experimental; Dirceu Maués faz filmes com fotogramas de máquina pinhole.

O evento contará com a participação de outros nomes conhecidos nacionalmente, como Eder Chiodetto (SP), Giselle Beiguelman (SP), Rogério Ghomes (PR), Patricia Gouvêa (RJ), Bruno Faria (SP), Vilma Slomp (PR), Juliane Fuganti (PR), Alexandre Sequeira (PA), Guilherme Maranhão (SP) e o coletivo O Escambal (RJ), além de uma participação internacional – o argentino Gerardo Repetto.

Outro destaque é a presença da pesquisadora Lucia Santaella, professora do programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica da PUCSP. Autora de 39 livros, Lucia é referência internacional quando se fala sobre imagem, especialmente a fotográfica.

A curadoria é do fotógrafo e artista visual Tom Lisboa. O tema escolhido para esta edição é Território Estrangeiro. Nas palavras de Lisboa, “Território Estrangeiro é uma metáfora sobre a própria fotografia, uma oportunidade de analisar como a fotografia assume sua identidade ao adentrar espaços onde sua presença parece diluída”.

As palestras e oficinas serão realizadas no Museu Oscar Niemeyer e no Museu Municipal de Arte. Já as intervenções artísticas serão promovidas em diversas ruas da cidade. A programação completa estará disponível em breve no site do evento (www.clif.art.br).

Uma convocatória para artistas da cidade está aberta desde setembro para selecionar dois fotógrafos curitibanos para a mostra principal e bolsas no valor de mil reais.

Leitura de Portfólio
Entre os destaques da programação está a Leitura de Portfólio, que terá participação de Eder Chiodetto, Fernando Schmitt, Cildo Oliveira, Vilma Slomp, Gil Sibin, Rogério Ghomes, Milla Jung, Tom Lisboa e Osvaldo Santos Lima.

 As leituras acontecem nos dias 23 e 24 de novembro, no Museu Oscar Niemayer, paralelamente a oficinas e palestras. A coordenação do CLIF irá selecionar 20 portfólios para leitura – 10 de fotógrafos inscritos na Convocatória, sem custo, e outros 10 com um custo de R$ 50 por dia de leitura. Os interessados em participar podem enviar o trabalho para o e-mail leitura@clif.art.br até 1º de novembro. Cada fotógrafo deve enviar até cinco (5) fotos em baixa resolução.

 “Todo fotógrafo que quer evoluir em seu trabalho pode contar com a opinião e curadoria de um profissional mais experiente. Funciona assim: o fotógrafo leva suas melhores fotos no dia e mostra para um profissional com muito mais experiência, que o ajudará a evoluir seu olhar, a escolher as melhores fotos, dará dicas e compartilhará experiências”, explica Guilherme Zawa.

Nova identidadeApós dois anos a Semana da Foto em Curitiba se reinventa para se tornar o CLIF – Curitiba Luz Imagem Fotografia. “A fotografia é uma maneira de comunicação e sensibilidade, de indagação. O CLIF se reinventa justamente para dizer a que veio: estamos tratando da fotografia como arte, sensibilização. O evento foi idealizado com o intuito de divulgar a cultura local, incentivar um olhar estético sobre a cidade e aprimorar os talentos dos amantes da fotografia, profissionais ou não”, ressalta diretor geral do CLIF, Guilherme Zawa.


*** Programação que em breve será disponibilizada no site:
Palestras:

19.11.2013 – 19h15
Giselle Beiguelman - Paisagens/Passagens: Redes, Ruas, Ruídos
Alexandre Sequeira - Fotografia e reinvenção da memória
Patricia Gouvêa - Imagens Posteriores: a fotografia e alguns de seus possíveis diálogos

20.11.2013 – 19h15
Lucia Santaella - A subversão de fronteiras na fotografia
Guilherme Maranhão - Ruídos, Interferências e Acaso

 21.11.2013 – 19h15
Gerardo Repetto - La fotografía como procedimiento: un recorrido por la obra del autor (palestra em espanhol)
Tom Lisboa - Fotografia Arte Cidade Interatividade

 22.11.2013 – 19h15
Alex Flemming - A fotografia na obra de Alex Flemming
Fernando Schmitt - Desejos para fora da imagem: a fotografia onde ela não está
Milla Jung - A fotografia como proposição crítica na arte contemporânea

 23.11.2013 – 16h e 18h30
Rogerio Ghomes - A mobilidade midíatica na produção de Rogerio Ghomes
Gil Sibin - GLOC: novos caminhos para a produção artística
Eder Chiodetto - E agora, Geração 00? - um painel de trabalhos de fotógrafos contemporâneos que sinalizam os desdobramentos estéticos e conceituais dessa geração.
Cildo Oliveira - Narrativas Contemporâneas: reflexões, devaneios, escolhas, pesquisas, configurações, apropriações
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GRÁTIS - Lucas Santtana, Luisa Maita, Jam da Silva, Marcos Paiva, Bruno Tessele, Juliana Perdigão, Juliano Holanda e Zé Godoy juntos em show inédito dias 10 e 11 de outubro no Auditório Ibirapuera

 

Espetáculo acontece dias 10 e 11 de outubrono Auditório Ibirapuera
  
Idealizado por Myriam Taubkin e Gabriel Fontes Paiva, o 3º Na Mira propõe novo encontro inédito.
Funciona assim: os curadores convidam 8 músicos que não necessariamente se conhecem.
Depois de algumas conversas, os ensaios começam e, a partir das ideias de todos, da experiência coletiva e da magia desse encontro, surge o repertório. Cenário, luz e a própria direção do espetáculo também se harmonizam e o resultado é um espetáculo único. Uma única vez que esses artistas estarão todos juntos, nesse formato, para um repertório e show especiais.
Essa é a terceira edição do Na Mira, que já teve como convidados Rodrigo Campos, Criolo, Kiko Dinucci, Ricardo Herz, Antonio Loureiro, Hugo Linns. Na edição de 2013, um time dos bons: Bruno Tessele (bateria), Jam Da Silva (percussões, efeitos e voz), Juliana Perdigão (clarinete, voz), Juliano Holanda (guitarra, baixo, viola, voz), Lucas Santtana (guitarras, flauta, voz), Luísa Maita (voz), Marcos Paiva (contrabaixo) e Zé Godoy (piano, teclados, sanfona).
São artistas com uma contribuição original no cenário atual da música brasileira, como compositores, cantores e/ou instrumentistas. Além de investirem em suas carreiras, participam de diversas experiências e formações, seja de grupos ou em projetos especiais. Essa pluralidade do dia a dia de cada um estimula um espetáculo dessa natureza, em que esses músicos podem ir fundo na criação e construção coletiva.
A direção musical é de Myriam Taubkin e a direção cênica de Gabriel Fontes Paiva. Marisa Bentivegna assina a luz e Fabio Namatame o cenário. O engenheiro de som Adonias Souza Junior, do Estúdio Arsis, será o responsável pelo som.
Veja as outras edições: www.youtube.com/namiradamusicabr


Sobre os artistas:
Bruno Tessele - Baterista gaúcho radicado em São Paulo, atualmente toca com: Michel Leme, Marcos Paiva Trio, João Taubkin Trio, Speakin Jazz Big Band, Jorginho Neto Sexteto, entre outros músicos. É colunista da revista Modern Drummer Brasil, leciona no Conservatório Souza Lima e já tocou com inúmeros artistas como, Elza Soares, Tereza Cristina, Raul de Souza, Andréia Dias, Arícia Mess.

Jam da Silva - Nascido em Pernambuco, Jam da Silva mora no Rio de Janeiro e ja participou de projetos musicais em vários lugares do mundo: Franca, Londres, Africa (Massilia Sound System, Moussu Tet Les Jovents, Les Ogres des Barbacks, Troublemakers, Camille, Sebastien Martel; Toumani Diabate, Paulo Flores, Wysa). Do Recife, jam carrega a liberdade artística, onde reinventa a linguagem da percussão, reprocessando sons acústicos em pedais, criando novas texturas para instrumentos clássicos brasileiros, como por exemplo: a cuíca que se transforma num canto longo e duradouro. Jam tem uma abordagem inovadora em suas produções, em seu álbum: "Dia Santo" chamou a atenção do DJ Gilles Peterson, que incluiu Jam em sua compilação chamada “Bubblers Four Brownswood” e também ganhou destaque na premiação All Winners Show, sendo uma das musicas mais tocadas na BBC de Londres.

Juliana Perdigão - Juliana Perdigão gosta de cantar e tocar. Trabalha cantando e tocando clarinete, vez ou outra arrisca soprar uma flauta e costuma ser acometida por alucinações vibratórias nas partes internas de seu corpo quando aciona a região grave de seu amado clarone. Integrou grupos de choro, música pop, surf music, coros de câmara, tocou em bailes de gafieira, rodas de samba, casamentos, batizados. Em Belo Horizonte integrou o Graveola e o Lixo Polifônico, Elefante Groove, Corta Jaca, Quatro na Roda, misturada orquestra. Tocou com Kristoff Silva, Rafael Macedo, Flávio Henrique e tantos outros colegas músicos residentes na capital mineira. Em 2012 lançou o “Álbum Desconhecido” e tocou com Tulipa Ruiz. Atualmente vive em São Paulo e trabalha no teatro oficina.

Juliano Holanda - Juliano Holanda, 35 anos, já pode ser considerado um veterano da música. Tem participação em mais de 60 discos e 130 músicas gravadas por intérpretes diversos. Exímio instrumentista e produtor musical, é quase onipresente na atual cena da música pernambucana. Muito bem acolhido pela crítica nacional com o primeiro álbum, “A Arte de ser Invisível”, lançou também, ainda em 2013, o segundo CD, “Pra Saber Ser Nuvem de Cimento Quando o Céu For de Concreto”.

Lucas Santtana - Lucas Santtana tem 5 discos gravados. A grande característica do seu trabalho é a maneira como ele veste as suas canções com várias camadas de textura sonora. Seu último disco recebeu 5 estrelas na revista Rolling Stone americana e foi o único brasileiro na lista dos melhores do ano na revista Les Inrockuptibles ao lado de nomes como Cat Power e Neil Young.      

Luisa Maita - A inspiração de Luísa Maita alimenta-se da tradição musical brasileira e do pop americano, como mostra seu primeiro álbum, “Lero-Lero”, lançado no Brasil pelo selo Oi Música e no resto do mundo pela Cumbancha/Putumayo.  O álbum figurou em primeiro lugar no iTunes na categoria latino e também na lista dos CDs mais vendidos de Latin Music na Amazon, o que levou a cantora para sua primeira turnê nos EUA e Canada, que renderam ótimas críticas do The New York Times, The Washington Post e Boston Globe, além de figurar nas principais listas brasileiras de melhores discos do ano e repetir mais duas turnês nos anos seguintes. Às vésperas de lançar seu segundo álbum, Luísa é uma cronista que não só observa, mas participa da cidade, caminha pelas avenidas e vielas do centro e da periferia à procura de estalos poéticos e melódicos, com voz sutil e expressiva.

Marcos Paiva - Citado pelos especialistas em música como um dos mais talentosos músicos de sua geração, Marcos Paiva caminha para seu 4º disco solo. Depois de um tributo ao baterista Edison Machado e a toda geração de instrumentistas das décadas de 60 e 70, no álbum “Meu Samba no Prato” (2012), Paiva desenvolveu uma linguagem inédita, ao colocar o seu contrabaixo na roda de choro. “Marcos Paiva Trio – Choroso Vol.1” será lançado no primeiro semestre de 2014.

Zé Godoy - Zé Godoy é musico, compositor e produtor. Tem se dedicado ao mercado de trilha sonora fazendo cinema, programas de tv e publicidade;  como a trilha do filme "Onde Está a Felicidade" e "Signo da Cidade", do diretor Carlos Alberto Riccelli; "Jardim Europa" e "A Performance", de Mauro Baptista Vedia e "Se Deus Vier que Venha Armado", de Luis Dantas. Atuou nos discos "Estação Sé", de Cae Rolfsen, "Inteira", de Tatiana Parra e "Para Abrir os Paladares" de Vinicius Calderoni, entre outros.

Serviço:
"Na Mira" com Bruno Tessele, Jam Da Silva, Juliana Perdigão, Juliano Holanda, Lucas Santtana, Luísa Maita, Marcos Paiva e Zé Godoy
Dias 10 e 11 de outubro (quinta-feira e sexta-feira), às 21h
Duração: 90 minutos
Gratuito - retirada de ingressos 1h30 antes do início do espetáculo
Classificação indicativa: Livre
Auditório Ibirapuera
Capacidade: 800 lugares
Av. Pedro Alvares Cabral, s/n – Portão 2 do Parque do Ibirapuera
(Entrada para carros pelo Portão 3)
Fone: 11 3629 1075
Informações: info@auditorioibirapuera.com.br e http://www.auditorioibirapuera.com.br
Ar-condicionado. Acesso a deficientes. Proibido fumar no local. O Auditório Ibirapuera não possui estacionamento ou sistema de valet. O estacionamento do Parque Ibirapuera é Zona Azul e tem vagas limitadas. Sugerimos que venha de táxi ou transporte público
publicado por o editor às 00:09
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PROGRAMAÇÃO SEMANAL JAMES DE 02 A 05 DE OUTUBRO

 

PROGRAMAÇÃO DA SEMANA
DE 02 A 05 DE OUTUBRO

QUARTA 02.out: 22hQUARTA ROCK recebe Bennyand The Jets
DJs residentes
Ale Dantas, Claudinha Bukowski e Pablo Busetti.
DJs convidados
Benny and The Jets.
SORTEIO de baldes de cerveja.DOUBLE DRINK* até 1h.*Destilados nacionais.
22h/R$ 12.

QUINTA 03.out: 22h
2ª DISCOTHÈQUE



DJs residentes
Ale Dantas e Luciano Frankson.
DJs convidados
Hermes Ponse Manolo Neto.
Roller Girls
e Decoração 70's
por Flávia Tward & Lets DoIt Better.
22h/R$ 15.


SEXTA 04.out: 22h
ALTAFIDELIDADE
DJS residentes
Anaum e Claudinha Bukowski.
LISTA FIDELIDADE
, a partir das 13hrs, na fanpage da festa no Facebook.22h/R$ 20.

SÁBADO 05.out: 22h
POPLINE
DJs residentes
Ale Dantas, Denis PedrosoeLu Padilha.DEGUSTAÇÃO DE DRINKS ao longo da noite.SORTEIO DE VIPs com participação a partir das 13h, na fanpage da festa no Facebook.22h/R$ 22.

JAMES
Av. Vicente Machado, 894. Curitiba/PR. (41) 3222-1426. Formas de pagamento: Todos os cartões de débito e crédito Amex, Diners, Master, Visa e Visa Vale-Refeição.
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publicado por o editor às 00:08
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Encontro no Conservatório de MPB abre o Curitiba Jazz Meeting

 

Foto: O clarinetista curitibano Sérgio Albach participa da sexta edição do Curitiba Jazz Meeting. Foto de Fernando Augusto






Nesta quarta-feira (2), às 20h30, o Conservatório de MPB, uma das unidades da Fundação Cultural de Curitiba, abriga o workshop Conversa de Músico. O evento abre a programação da sexta edição do Curitiba Jazz Meeting, que até o próximo domingo (6) reúne na cidade expoentes nacionais e internacionais do jazz contemporâneo. O encontro no Conservatório de MPB conta com a participação de sete instrumentistas que irão falar sobre seus processos criativos e improvisar performances musicais. A entrada é franca.

O bate-papo musical acontece entre o clarinetista curitibano Sérgio Albach, professor do Conservatório de MPB e diretor da Orquestra À Base de Sopro; o pianista, arranjador e regente mineiro André Dequech, que divide sua atuação entre o Brasil e os Estados Unidos; o contrabaixista Alberto Lopes, de Belo Horizonte (MG); o baterista Esdra Neném Ferreira, também de Belo Horizonte (MG); o trompetista Ron Di Lauro, vindo de Montreal (Canadá); mais o violonista e compositor paulista André Geraissati e a pianista paranaense Mirna Dequech Seleme, que respondem, respectivamente, pela direção artística e pela produção do Curitiba Jazz Meeting.


Programação – Os espetáculos do sexto Curitiba Jazz Meeting, que se caracterizam pela criatividade e elegância desse gênero musical, serão realizados no Teatro Guaíra, sempre às 20h30. Na quinta-feira (3), o Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha) recebe o show Duo Cello & Violão, com Gustavo Tavares e Nelson Faria. Brasileiros radicados na Noruega e na Suécia, respectivamente, juntos eles realizam extraordinário duo camerístico de violoncelo e violão, combinando elementos de música erudita e popular.

Na sexta-feira (4), no mesmo auditório, apresenta-se o grupo Jazz Meeting Ensemble, com a participação especial do trompetista canadense Ron Di Lauro, sob a regência do pianista e arranjador André Dequech.  O variado repertório compreende clássicos do jazz, pop e world music. Compõem o grupo os músicos Sérgio Albach (clarinete e clarinete baixo), Gabriel Schwartz (saxofone, flauta e piccolo), Paulo Siqueira (saxofone, flauta e fagote), Edvaldo Chiquini (trompa), Rogério Leitum (trompete), Sérgio Coelho e Rodrigo Vicaria (trombones), Guilherme Efrom (trombone baixo), Péricles Gomes e Samuel Pessati (violoncelos), Alberto Lopes (contrabaixo) e Esdra Neném Ferreira (bateria).

Para o sábado (5), também no Guairinha, está agendado o quarteto alemão de saxofones Sonic.Art, que leva ao palco originalidade e entusiasmo. Desde a sua fundação, em 2005, o conjunto realiza turnês por todo o mundo, a convite do Instituto Goethe, acumulando prêmios internacionais de música contemporânea. É formado por Ruth Velten (saxofone soprano), Alexander Doroshkevich (saxofone alto), Adrian Tully (saxofone tenor) e Annegret Schmiedl (saxofone barítono).

O concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná, sob a regência do maestro Osvaldo Ferreira e com a participação do saxofonista norte-americano James Bob Belden, encerra a programação do Curitiba Jazz Meeting no domingo (6), às 20h30, no Auditório Bento Munhoz da Rocha Netto (Guairão). 

Outro destaque da programação fica por conta do Paraná Jazz Meeting, que levará o grupo Jazz Meeting Ensemble para três cidades paranaenses, com espetáculos gratuitos em Paranaguá, no dia 8 de outubro (terça-feira, no Teatro Raquel Costa), na Lapa, no dia 9 de outubro (quarta-feira, no Theatro São João) e em Rio Negro, no dia 10 de outubro (quinta-feira, no Cineteatro Antônio Cândido do Amaral), sempre às 20h.


Serviço:

6º Curitiba Jazz Meeting.

Abertura no dia 2 de outubro de 2013 (quarta-feira), às 20h30, com o workshop Conversa de Músico, no Conservatório de MPB de Curitiba (Rua Mateus Leme, 66 – Setor Histórico).

Entrada franca.


Espetáculos no Teatro Guaíra (Rua XV de Novembro, 971 – Centro).  

Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha):

Dia 3 de outubro de 2013 (quinta-feira), às 20h30, Show Duo Cello & Violão, com Gustavo Tavares e Nelson Faria.

Dia 4 de outubro de 2013 (sexta-feira), às 20h30, Jazz Meeting Ensemble.

Dia 5 de outubro de 2013 (sábado), às 20h30, quarteto alemão de saxofones Sonic.Art.  


Auditório Bento Munhoz da Rocha Netto (Guairão):

Dia 6 de outubro de 2013 (domingo), às 20h30, encerramento com a Orquestra Sinfônica do Paraná e James Bob Belden (solista saxofone).

Ingressos para as apresentações: à venda na bilheteria do Teatro Guaíra, no Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) e no quiosque do Shopping Palladium, com valores variando entre R$ 16 e R$ 166.

Informações: (41) 3013-4699 
Para saber mais: http://curitibajazzmeeting.blogspot.com.br
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publicado por o editor às 00:06
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Edital para Corrente Cultural abre espaço para até 40 bandas locais

 

 
Cachês totalizam R$ 75 mil. Intenção é aproximar o público curitibano e as bandas da cidade

A Fundação Cultural de Curitiba abriu nesta sexta-feira (27) edital para a contratação de até 40 artistas ou bandas locais que produzam música autoral para compor a grade de programação da quinta edição da Corrente Cultural de 2013. Foram reservados R$ 75 mil para pagamento do cachê dos músicos. Cada grupo classificado irá receber R$ 1,5 mil ou R$ 2,5 mil, dependendo da experiência. A intenção é contemplar o máximo possível de gêneros musicais. As inscrições podem ser feitas até o dia 11 de outubro e a abertura dos envelopes acontece no dia 14.
Podem participar artistas ou bandas que tenham domicílio ou que iniciaram sua carreira artística em Curitiba. A comprovação é feita através de materiais publicados na imprensa ou internet. Os participantes também devem enviar CDs ou EPs, gravações de apresentações em vídeo, release e comprovar a participação em festivais de música ou programas ao vivo.
Além desse material, que totalizará um máximo de 40 pontos, serão avaliadas letras, arranjos e composições, totalizando mais 60 pontos. Para serem classificados, os músicos deverão obter nota superior a 80 pontos. A comissão de avaliação será composta por cinco pessoas, sendo um representante da FCC. Os outros quatro foram nomeados com base em suas qualificações, notório saber e participação ativa no cenário musical local.
Reconhecimento – De acordo com o superintendente da FCC, Igor Cordeiro, o público (previsto em cerca de 200 mil pessoas) terá uma ótima oportunidade conhecer melhor as bandas locais, que muitas vezes não têm o merecido reconhecimento dentro de sua própria cidade. “Curitiba precisa se olhar no espelho e ser protagonista de sua própria história”, ressaltou.
Cordeiro também destacou que o edital pretende “premiar artistas que estejam se organizando profissionalmente para trabalhar com música autoral”. Segundo ele, este é o primeiro edital que garante participação ampla de artistas para a Corrente Cultural. As bases da concorrência foram definidas, diz ele, após o Papo de Classe destinado à música. “Sentimos essa necessidade depois de ouvirmos o setor”, afirmou.
Descentralização – Para Cordeiro, outra grande característica da Corrente Cultural deste ano é a sua descentralização. “Privilegiamos a diversidade de locais para que as atrações se estendam por toda a semana, em todas as regiões da cidade, permitindo que um maior número de pessoas participe e aproveite a Corrente Cultural”, diz. Segundo ele, as atrações da semana da Corrente servem como um aquecimento para o auge da programação, reservado para sábado e domingo.
O edital, as normas complementares e formulários estão disponíveis neste link. Os documentos também podem ser obtidos no Protocolo da Fundação Cultural de Curitiba, na Rua Engenheiros Rebouças, 1.732, das 10h às 12h e das 14h às 17h, mediante o pagamento das respectivas cópias. Dúvidas devem ser dirigidas para o e-mail correntecultural@fcc.curitiba.pr.gov.br ou pelo telefone 3213-7590, nos mesmos horários acima.
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