Quarta-feira, 23 de Outubro de 2013

PALAVRA DE MULHER NA CAIXA CULTURAL CURITIBA

 


 
Lucinha Lins, Tania Alves e Virgínia Rosa interpretam personagens do universo feminino de Chico Buarque
A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 31 de outubro a 3 de novembro (quinta-feira a domingo), o musical “Palavra de Mulher”, com Lucinha Lins, Tania Alves e Virgínia Rosa. No repertório, canções de Chico Buarque são interpretadas pelas três cantoras, acompanhadas por Ogair Junior (piano e acordeom), Robertinho Carvalho (contrabaixo) e Ramon Montagner (bateria e percussão). A direção é de Fernando Cardoso.
 
O palco ganha uma atmosfera de cabaré, com adereços e objetos cênicos. Nesse ambiente, as cantoras dão vida a algumas das imortais personagens femininas da obra de Chico Buarque, em canções como “Tatuagem”, “O Meu Amor”, “Folhetim”, “Sob Medida”, “Terezinha”, “Tango de Nancy”, “À Flor da Pele” e “Pedaço de Mim”.
 
Essa não é a primeira vez que Lucinha, Tania e Virgínia estão envolvidas em um trabalho que se baseie na obra de Chico Buarque. Todas, de alguma maneira, estão ligadas ao compositor.
 
Lucinha Lins já foi Vitória-Régia, a vilã de “Ópera do Malandro”, e a prostituta Nancy de “O Corsário do Rei”. No cinema, fez “Os Saltimbancos Trapalhões”, baseado na peça “Os Saltimbancos”, de Chico Buarque, Sergio Bardotti e Luis Enríquez Bacalov (adaptação do conto “Os Músicos de Bremen”, dos Irmãos Grimm).
 
Tania Alves foi a protagonista Terezinha da montagem paulista de “Ópera do Malandro”, além de Bárbara, de “Calabar”. Em seus discos, sempre gravou músicas de Chico. Já Virgínia Rosa interpretou várias canções de Chico Buarque em sua carreira nos palcos.
 
O espetáculo já passou por cinco cidades – inclusive pela Caixa Cultural Fortaleza, com ótima receptividade de público e crítica. “Palavra de Mulher é uma homenagem às personagens femininas criadas por Chico Buarque. O compositor soube traduzir a alma feminina com mulheres passionais, que não medem esforços quando objetivo é o amor”, explica o diretor.
 
Informações e entrevistas:
Isabelle Neri Vicentini – (41) 9906-8423isabelleneri@gmail.com
 
Serviço:
Espetáculo musical “Palavra de Mulher”
Data: de 31 de outubro a 3 de novembro (quinta-feira a domingo)
Hora: de quinta-feira a sábado às 20h e domingo às 19h
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro – Curitiba (PR)
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia – conforme legislação e correntista CAIXA)
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta-feira, das 12h às 20h, sábado das 16h às 20h e domingo, das 16h às 19h)
Classificação etária: Não recomendado para menores de 12 anos
Lotação máxima do teatro: 125 lugares (2 para cadeirantes)
publicado por o editor às 23:27
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CAIXA Cultural / UM DESIGNER DOS TRÓPICOS NA CAIXA CULTURAL CURITIBA

 



UM DESIGNER DOS TRÓPICOS NA CAIXA CULTURAL CURITIBA


Exposição apresenta obras de Sergio Rodrigues, desbravador do Design do Brasil



A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, a partir da próxima terça-feira (29), às 20h, a exposição “Sergio Rodrigues – Um Designer dos Trópicos”, que traz um panorama de sua obra. Arquiteto por formação, o foco de seu trabalho é o design de móveis, sendo citado na Enciclopédia Delta Larousse, inclusive, como o criador do móvel moderno brasileiro. Antes da abertura da exposição, haverá uma palestra com o artista, a partir das 19h.


A exposição apresenta ao público um lado pouco conhecido de seu processo criativo, abrangendo o contexto da gênese de seus móveis. O percurso sugerido na mostra permeia histórias pessoais e do Brasil, sob pontos de vista particulares, lúdicos e pouco ortodoxos.


Sua obra mais conhecida, a Poltrona Mole, que estará presente na mostra, passou a integrar, em 1977, a Coleção de Design do MoMA, de Nova Iorque. Durante 40 anos, foi o único representante do design brasileiro de móveis naquele museu.


O artista segue em busca de soluções, que envolvam questões éticas e estéticas, e sua relação com o homem: conforto, beleza, toque, cheiro – sem deixar de lado a brasilidade que marca toda a sua obra.


Sergio Rodrigues:

Nascido em 1927, no Rio de Janeiro, entrou aos 20 anos para a Faculdade Nacional de Arquitetura da Universidade do Brasil. E, em 1952, recém-formado, participou do projeto do Centro Cívico de Curitiba.


Criou mobiliário para vários ministérios, em Brasília, e para várias Embaixadas. O projeto mais significativo foi para a Embaixada do Brasil em Roma, em 1959. Em 1962, desenvolveu um sistema de pré-fabricação em madeira e, a convite da UnB, montou diversas unidades em Brasília e mais de 200 em todo o país.


Em 2011, inaugurou o Espaço Sergio Rodrigues, na Galeria Espasso, em Nova Iorque e, em 2012, fundou o Instituto Sergio Rodrigues, uma associação sem fins lucrativos, que tem por objetivo preservar e divulgar o conjunto de sua obra, promover e incentivar o conhecimento sobre o design brasileiro.


Serviço:

Exposição “Sergio Rodrigues – Um Designer dos Trópicos”

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)

Abertura: 29 de outubro de 2013 (terça-feira), às 20h

Palestra: 19h – retirada de ingressos na bilheteria do teatro, com 1 hora de antecedência, limitada à lotação do espaço

Visitação: de 30 de outubro de 2013 a 5 de janeiro de 2014

Horário: de terça-feira a sábado das 9h às 20h e domingo das 10h às 19h

Ingressos: Entrada Franca

Informações: (41) 2118-5114

Classificação etária: Livre para todos os públicos
publicado por o editor às 23:27
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[30.out a 03.nov] Arquitetura Insustentável debate habitat precário em São Paulo, França e América Latina

 

[30.out a 03.nov] Arquitetura Insustentável debate habitat precário em São Paulo, França e América Latina

 

 

publicado por o editor às 23:26
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Sábado de muita brasilidade em shows gratuitos na Boca Maldita

 


Em mais uma edição do programa Cultura na Rua, a Boca Maldita recebe no próximo sábado (26), o espetáculo musical “Na eira”. De autoria do coletivo regional “Ponto br”, o show reunirá os batuques de manifestações populares, maracatu, bumba boi e outros ritmos regionais. A tarde de música gratuita começa às 13h com a apresentação dos curitibanos do “Baque Solto”.

Formado por músicos contemporâneos e conhecedores da cultura tradicional, o grupo “Ponto br” conta com a participação do cantador de Bumba Boi, Humberto de Maracanã, de Walter França do Maracatu Estrela Brilhante e chefe do baque centenário campeão do carnaval de Recife, e Zezé de Iemanjá, ekedi e caixeira do Divino da Casa Fanti Ashanti, Renata Amaral, entre outros músicos.

Baque solto – Com dez anos de atuação, a banda curitibana Baque Solto mistura música brasileira, rock e música eletrônica para sintetizar sua diversidade. A banda tem em seu currículo shows em teatros, bares e projetos culturais, prêmios em festivais de música, um compacto independente (2006) e lançou, há quase um ano, seu primeiro álbum
cinematerapiareligiãoecarnaval”. Segundo a crítica, o trabalho resulta em uma música sem rótulos, que propõe misturar ritmos e estilos criando uma atmosfera “neotropicalista contemporânea” e através dessa liberdade, o Baque Solto estabelece sua identidade.

Oficinas – Além do show, o coletivo Ponto br também promoverá duas oficinas gratuitas na Casa Hoffmann. A primeira atividade é a Oficina de Rabeca com o suíço Thomas Rohrer que acontecerá no domingo (27), das 11h às 13h. No mesmo dia, das 15h às 17h é a vez de Ribinha de Maracanã ministrar sua Oficina de Bumba Boi. Para se inscrever nas atividades basta mandar e-mail paracontato7@ponto.mus.br
Serviço:
Shows de Baque Solto e Ponto br
Local: Boca Maldita
Horário: das 13h às 15h
Gratuito
publicado por o editor às 23:25
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Crônica da Urda - O Paraíso Perdido

 



O Paraíso Perdido


Cabral e suas caravelas chegaram lá em 1500; de lá Caminha escreveu a primeira carta; algumas expedições estiveram lá naquele século, e depois não aconteceu mais nada.

Situado no litoral Sul da Bahia, Porto Seguro vegetou durante 472 anos praticamente no esquecimento, mantendo na magia dos seus arraiais algo assim como a soma de uma Idade Renascentista/Medieval somada à força da América tupiniquim e com laivos da África, tão abandonada por todos de fora que apenas um navio passava lá por mês, levando poucas notícias e poucos recursos. Assim, não chegou lá o progresso, nem com as coisas boas nem com as más, e sua população pode viver, durante quase cinco séculos, numa inocência de coração e de idéias como em nenhum outro lugar se vivia.

Aí, em 1972, o presidente Médici construiu a estrada, de asfalto, moderna, bem no auge do movimento hippie brasileiro, e foram aqueles cândidos seguidores da filosofia de Francisco de Assis os primeiros a descobrirem o paraíso. Foi o casamento perfeito: uma cultura de 1500, de repente se encontrava com a cultura ultramoderna da paz e do amor – o resultado foi o aperfeiçoamento do paraíso!

Porto Seguro já era um lugar fantástico – tornou-se um lugar encantado! Quem veio vindo, depois, não queria acreditar: aquilo não existia! É difícil transformar em palavras a magia em que Porto Seguro se tornou: aquilo lá não parecia fazer parte do mundo. Havia uma atmosfera, na cidade e nos arraiais, de uma liberdade tão grande, mas tão grande, que ninguém tinha coragem de avançar um milímetro que fosse na liberdade alheia. A cidade adotou o lema: “Liberdade sem limites”, e nunca soube de outro lugar onde os limites fossem tão vastos e tão respeitados. Dizia-se que se ficasse mais de quatro dias em Porto Seguro, corria-se o risco de não se ir mais embora, e era verdade: criou-se a classe dos anativados, pessoas que foram para as férias e nunca mais voltaram. Só pessoas com boas cabeças, iam ou ficavam lá: não era raro encontrar-se um professor de Física Nuclear da Suíça a vender sanduíche natural na praia, ou uma jornalista de São Paulo a trabalhar de garçonete nas noites, para garantir o seu lugar ao Sol no paraíso. Ouvia-se todas as línguas em Porto Seguro, e as pessoas que iam ou estavam lá sabiam exatamente o valor do patrimônio que possuíam, o patrimônio da liberdade, da alegria, da magia. E quem ia uma vez ia sempre, apesar das dificuldades para lá se chegar, e lembro dos tempos em que aguardava as férias sonhando com os arraiais da Ajuda e de Trancoso, com as noites na Lambada e na Passarela do Álcool, com o Sol das praias de Mucugê e de Trancoso, com o banho de argila na Lagoa Azul. Ainda nesses tempos de encantamento, ganhei um concurso literário lá, com a seguinte frase: “Porto Seguro é um lugar onde a gente se levanta mais cedo para ter mais tempo de fazer nada”. Acho que a frase diz tudo. Poderia ficar interminavelmente falando de como era bom, de como as pessoas eram gentis, de como a natureza era maravilhosa, de como as amizades nasciam espontaneamente, de como se curtia a noite e os dias, agora que chegou o tempo da saudade. Pois os encanto e a magia de Porto Seguro se acabaram.

Construíram lá, faz alguns anos, um aeroporto imenso, que colocou a terra de descobrimento nos prospectos de todos os agentes de viagem do país. E o turismo começou pra valer, com todos os malefícios que o turismo trás.

Pelos dias inteiros, o ano inteiro, agora, descem aviões e mais aviões e mais aviões cheios de gente em Porto Seguro, gente que nada sabe sobre aquele lugar mágico a não ser o que seu agente de viagem disse, gente que não sabe que ali existia a magia mais pura, a mais doce forma de vida. As pessoas chegam lá como se estivessem indo para qualquer lugar comum, como Camboriú, ou Guarujá, ou Copacabana, cheios de malas e roupas chiques, cheios de idéias pré-concebidas, com toda a sua bagagem de preconceitos, e nade vêem do paraíso. E depois de uma semana voltam felizes por terem estado em Porto Seguro, sem fazerem idéia do que perderam, sem saberem que poderiam ter ido para Camboriú ou Copacabana, que daria na mesma.

Perdeu-se a magia, perdeu-se o encanto. Para os velhos freqüentadores de Porto Seguro, dá vontade de chorar. Eu creio que não volto mais lá. Afinal, Camboriú pode ser um qualquer lugar, mas Porto Seguro era único. E acabou.


       Blumenau, 19 de Novembro de 1995


Urda Alice Klueger

Escritora, historiadora e doutoranda em Geografia pela UFPR
publicado por o editor às 23:25
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Shows gratuitos de Naldo, NX Zero, Fresno e Cidade Negra agitam o “Shows da Mix” nesse domingo

 


O Grupo Mix, hoje o mais relevante grupo jovem do Brasil, promove, neste domingo (27), apresentações gratuitas de grandes nomes do cenário pop nacional. Naldo, NX Zero, Fresno e Cidade Negra são as atrações da primeira edição do “Shows da Mix”, que acontece no CRAISA, em Santo André, promovidos pela Rádio Mix, a partir das 13h.
A Mix tv e o portal MIXME transmitem os shows, a partir das 13h, ao vivo. Durante os intervalos das apresentações, os apresentadores do canal de tv fazem entrevistas com os artistas e mostram os bastidores.
Rappa, Aliados e Chimarruts tocam na segunda edição do evento, dia 15 de novembro.
Serviço:
Shows da Mix
Data de exibição na Mix tv: 27 de outubro
Horário: 13h
Portal MIXME: http://mixme.com.br/
Local : CRAISA (Santo André)
Shows: NX Zero, Fresno, Cidade Negra e Naldo
Ingresso: gratuito
Data de exibição na Mix tv: 15 de novembro
Horário: 13h
Portal MIXME: http://mixme.com.br/
Local : CRAISA (Santo André)
Shows: Rappa, Aliados e Chimarruts
Ingresso: gratuito
 
publicado por o editor às 23:24
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5/11 FESTIVAL TERÇA INSANA EM NOVEMBRO 12 ANOS DE SUCESSO

 

Festival Terça Insana
Grace Gianoukas comemora os 12 anos da
  Terça Insana convidando atores que já participaram
do projeto para  4 shows diferentes no  mês novembro de 2013.
Com Aline Dorel, estrela internacional
no comando do camarim, a Terça Insana
já consumiu 495 tubos de laquê
2.300 cílios postiços8.322 caixas de Lexotan.
E a conta não para de aumentar.
DIA 05
Grace Gianoukas, Michelly Summer, Mila Ribeiro, Agnes Zuliani
DIA 12
Grace Gianoukas, Nilton Rodrigues, Guilherme Uzeda, Darwin Demarch
DIA 19
Grace Gianoukas, Thália Bombinha, Sidney Rodrigues, Ricardo Cavadas, Carlos Fariello
DIA 26
Grace Gianoukas, Thália Bombinha, Silvetty Montilla, Michelly Summer
PROJETO TERÇA INSANA, há 12 anos em cartaz,
é uma dos mais longevos espetáculos
de teatro apresentados na  cidade.
Pioneiro no resgate das esquetes de humor
e transformador da cena teatral do país, 
o Terça Insana abriu espaço para
vários humoristas mostrarem seus talentos
como autores de seus textos, criadores de personagens .
Entre as várias curiosidades
está o maquiador Cabral, que,
junto com  a atriz Grace Gianoukas,
  idealizadora do projeto,
está no staff deste a sua estreia.
Durante os 12 anos de espetáculos pelo Brasil foram consumidos mais de:
1.     15.123 garrafas de água,
2.     400 litros de café;
3.     6.015 grampos de cabelo;
4.     520 quilos de maquiagem;
5.     495 tubos de laquê;
6.     2.300 cílios postiços; 
7.      1.800 pilhas AA;
8.      5.250 metros de fita crepe,
9.     4.300 metros de fita rosco,
10.400 metros de fio de nylon
11. Rodou  e Sobrevoou  210 mil km pelo país.
12.Enfrentou cerca de nove meses de tempo de espera em aeroportos.
13. Teve 103 malas danificadas nos aeroportos
14.Hospedou-se em 300 hotéis, aproximadamente,
15. repousou em 3.800 camas, experimentando  colchões e travesseiros das mais diversas densidades.
16.já atraiu cerca de dois milhões e cem mil espectadores.
17. criou mais de 500 personagens, cenas e textos originais que foram apresentados em 398 roteiros diferentes de shows e espetáculos.
18.formou dezenas de atores e autores de comédia, lançou inúmeros talentos no mercado nacional
19.recebeu, em seu  palco, cerca de 400 artistas convidados
20.                       lançou dois DVDs, que juntos já venderam 70 mil cópias
21.fez oito turnês nacionais 
Estes resultados justificam  investimento de R$ 93.250,00 em sessões de acupuntura, massagem, fisioterapia, psicoterapia e 8.322 caixas de Lexotan (uouoouoouoô...)
Terça Insana
Direção: Grace Gianoukas
Elenco: Grace Gianoukas e convidados
Temporada por tempo indeterminado
Recomendação: 14 anos
Duração: 70 minutos
Local: Teatro Itália
Horario 21hrs
www.teatroitalia.com.br
Av. Ipiranga, 344 – Centro
278 lugares
Ingressos: R$ 80,00 / R$ 40,00 meia
Bilheteria:terça a domingo – das 15h ás 21h
Vendas on line – www.compreingressos.com
11. 2122.2474
Cartões aceitos – Todos
Cheques: Não
Venda e reserva por telefone: Não
Meia entrada para aposentados, professores da rede
estadual e estudantes (mediante documento comprobatório)
Ar condicionado
Acesso e banheiro para deficientes físicos
Estacionamento – serviço de valet conveniado ao Edifício Itália
 
publicado por o editor às 23:23
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PROGRAMAÇÃO CINEMATECA | SEMANA DE 25 a 31 DE OUTUBRO DE 2013

 



De 25 a 28 de outubro de 2013

JORNADA DE CINEMA CUBANO

Em comemoração ao dia 20 de outubro – Dia da Cultura Cubana

Apresentação de filmes cubanos e exposição sobre a poesia de amor do escritor cubano José

Martí Pérez.

Convidados de Cuba:

Escritor Atílio Jorge Caballero Menéndez. Ganhador do premio Cervantes 2012 em narrativa.

Artista Plástico Miguel Angel Albuerne Arcay

A doutora em Filologia Espanhola Esperanza Diaz Díaz

Os três convidados estarão na abertura da mostra.

Dia 25 – 19h:

JOSÉ MARTÍ, O OLHO DO CANÁRIO | José Martí: El ojo del canario (Cuba, 2010 – 120 min

– ficção histórica – DVD).

Direção: Fernando Pérez

Inspirado na infância e adolescência de José Marti, até completar dezesseis anos e se tornar

preso político em Cuba.

Classificação 12 anos

Dia 26 – 16h30 e 19h:

BOLAS DE SABÃO | Pompas de jabón (Cuba, 2004 – 66 min – ficção – DVD).

Direção: Charly Medina

Fernanda é uma jovem que sai com estrangeiros para resolver suas necessidades econômicas.

Conhece um segredo de seu passado familiar que lhe fará tomar decisões importantes em sua

Classificação 14 anos

Dia 27 – 16h30 e 19h:

ENTRE MARX E UMA MULHER NUA | Entre Marx e uma mujer desnuda (Equador, 1996 – 92

min – ficção – DVD).

Direção: Camilo Luzuriaga

O filme mostra a atormentada relação de um grupo de jovens ativistas com sua realidade, a

filosofia marxista e o sexo, durante a década de 60, no Equador, quando a revolução parecia

estar logo na esquina e onde tudo era proibido, até o amor.

Classificação 16 anos

Dia 28 – 16h30:

TIC-TAC (Cuba, 2008 – 6 min - animação) Direção: Alien Ma.

LOS PUROS (Cuba, 2008 – 3 min - animação). Direção: Eilyn Prieto

LA SEMILLA (Cuba, 2008 – 2 min - animação). Direção: Niels del Rosário Bermúdez.

A REVOLUÇÃO CUBANA EM IMAGENS | La Revolución Cubana em imágenes (Cuba, 1999

– 48 min. – documentário – DVD).

Direção: Adolfo Marino

Documentário por ocasião dos 40 anos da Revolução Cubana. Realizado a partir das imagens

do arquivo histórico do Instituto Cubano de Arte e Indústria Cinematográfica (ICAIC). Versão

original em espanhol.

Classificação livre

MADRIGAL (Cuba, 2007 – 112 min – drama – DVD).

Direção: Fernando Pérez

Javier é um jovem ator e escritor inventivo. Ele embarca num romance com Luisita, moça de

segredos e complexos. A simbiose entre o que escreve e o que vive com Luisita desgastam a

relação. Incapaz de separar imaginação de realidade, Javier cai vítima do próprio jogo e Luisita

desaparece. Quinze anos depois, Javier transforma a relação em literatura. A história que

escreve recria o acontecido de forma simbólica. Novamente, Javier perde as fronteiras entre

realidade e ficção.

Classificação 14 anos

Entrada gratuita para todos os filmes da mostra

Dia 29 – 20h

Lançamento do média-metragem NEGOCIANDO COM A FELICIDADE (PR, 2013 – 25min. –

ficção – Blu-ray). Direção: Luigi de Franceschi. Elenco: Ed Canedo, Raquel Rizzo, Sheylli Caleffi

Projeto realizado com o apoio do Fundo Municipal de Cultura.

Pietro, um imigrante da Itália, chega com sua família a Curitiba em 1879. Ele trás na bagagem

o sonho de construir sua vida em solo brasileiro. Ao descobrir que donos de terreno negociam

terras com colonos italianos, Pietro conhece Felicidade Borges, a dona de terras mais importante

da região. Porém, Felicidade Borges é uma negociadora muito habilidosa. A partir disso, Pietro

vai ter que usar de inteligência, simpatia e da ajuda de goles de bons vinhos para conseguir

negociar com a felicidade.

Classificação livre

Ingresso gratuito

Dia 30 – 19h30

OFICINA CINEMA NOSSO

O projeto Cinema Nosso é uma realização da UNESPAR/Faculdade de Artes do Paraná e

faz parte do programa Universidade Sem Fronteiras, da Secretaria da Ciência, Tecnologia e

Ensino Superior (SETI-PR), contando com o apoio da Fundação Cultural de Curitiba. Durante o

2º semestre de 2012 e 1º semestre de 2013, realizou oficinas de sensibilização audiovisual em

organizações comunitárias e educacionais de Curitiba. A coordenação do projeto é da professora

Solange Straube Stecz, do Curso de Cinema e Vídeo da UNESPAR/FAP

Programa:

Exibições dos curtas-metragens finais das oficinas Cinema Nosso (25 min)

Exibição de Minutos Lumière – exercícios realizados durante as oficinas

(10 minutos)

#PARTIUALÉM (5 min, cor, 2013, realização turma Bosch)

Sophia é uma atriz de teatro em crise, tentando buscar uma

saída pra seus problemas. Exercício realizado pelos alunos

do Curso Profissionalizante do Instituto Robert Bosch.

MINUTOS LUMIÈRE (7 min, pb, 2013, realização turma Asmozi).

Inspirados pelas obras dos precursores do cinema, os irmãos Lumière, realizado com a câmera

fixa, em um plano único e contínuo. Exercícios feitos pelos alunos da Associação Asmozi.

MÚSICA POP (5 min, cor, 2013, realização turma

Eucaliptos).

Um garoto apaixonado, seus amigos, a garota e uma canção.

Exercício realizado pelos alunos do Centro da Juventude

Eucaliptos.

O SOL DA MEIA-NOITE (6 min, cor, 2013, realização turma Nirlei Medeiros)

É o primeiro dia de Eduarda numa nova escola e é numa festa do pijama que ela vai ser

apresentada aos seus novos colegas. Exercício realizado pelos alunos do Colégio Estadual Nirlei

Medeiros.

Após as exibições bate-papo sobre os filmes (25 min).

Classificação livre

Entrada gratuita

Dia 31 – 19h30

CINEMA INDEPENDENTE DO NORTE DA ARGENTINA

Um breve passeio por curtas-metragens premiados em vários festivais. Eles têm em comum

ideias de realização de baixo custo econômico, adaptado à realidade da produção regional.

SOCKET (Argentina – 10 min – DVD). Direção: Patricio Garcia.

Documentário sobre um esporte chamado "socket", que consiste no combate com meias e

armas em um terraço.

EUDORO (Argentina – 10 min – ficção – DVD). Direção: Pablo Ricci

Um grupo de crianças ao sair do colégio decide ir conhecer o lugar do qual falam seus pais e

alguns livros de história, o antigo engenho Santa Ana. As crianças vão se surpreender com os

acontecimentos

EXPO (Argentina – 24 min – documentario – DVD)

Viagem realizada por duas amigas pela "Expo" Tucumán 2010. O documentário é sobre a

exposição anual que a cada ano é realizada na província há mais de 40 anos.

Pensar em Tucumán e ir para a Exposição, não tem relação somente com empresas e

atividades produtivas, mas também com as pessoas por trás delas, e com aqueles que estão por

lá passeando.

Classificação 12 anos

Entrada gratuita

Cinemateca

Rua Carlos Cavalcanti, 1174, São Francisco

Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 22h30. Sábados e

domingos, das 14h30 às 22h30.

Informações:(41)3321-3252

publicado por o editor às 23:23
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Bienal Internacional de Curitiba inaugura obra de arte urbana em frente à Prefeitura

 


Na próxima quinta-feira, dia 24 de outubro, às 9h30, a Bienal Internacional de Curitiba inaugura a obra “Casa de Água”, do alemão Heinz Mack. Será um grande prisma feito de vidro e água, construído com patrocínio da Construtora JL e iluminação da Fael Luce do Brasil e instalado em frente à Prefeitura Municipal de Curitiba.
Mack é apontado como um dos grandes mestres da arte pública contemporânea, com obras nos mais importantes museus do mundo, vem contribuindo há um bom tempo para a renovação visual e humanística de inúmeras cidades europeias. É conhecido por suas obras cinéticas e escultura extremamente refinada, em materiais como mármore, vidro e metal. Fundou com Oto Piene, em 1957, o movimento Zero que integra nomes como Yves Klein, Tinguely, Tapiès, Lucio Fontana e Piero Manzoni.
A arte urbana ocupa lugar de destaque na Bienal Internacional de Curitiba, com manifestações artísticas desenvolvidas no espaço público por nomes nacionais e internacionais. "A arte tem demonstrado ser capaz de colaborar fortemente para o processo de reapropriação digna da cidade", declara o curador geral Teixeira Coelho.
Já podem ser vistas nas ruas de Curitiba as obras: “All in One One in All”, da sueca Gunilla Klingberg, composta por grandes globos espelhados na Rua XV de Novembro; "Turn off the world", do sueco David Svensson, que é um poste de energia de ponta cabeça, pendurado por um guindaste, no Museu Oscar Niemeyer e  “Mandala”, da alemã Beatrice Steimer, feita com da pedras fluorescentes no Jardim Botânico.
PatrocínioA Prefeitura Municipal de Curitiba/Fundação Cultural de Curitiba e o Banco Itaú apresentam a Bienal Internacional de Curitiba 2013, realizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura (Lei Rouanet). Esta edição também conta com o patrocínio Petrobras, BNDES, Votorantim Cimentos e Volvo, além da Copel e Sanepar, por meio da Conta Cultura. Tem copatrocínio da Barigui Financeira e Construtora JL, além do apoio do Governo do Paraná/Secretaria de Estado da Cultura, Sesi no Paraná e Sistema Fecomércio Sesc Senac PR.
Serviço:
Bienal Internacional de Curitiba 2013
Data: até 1º de dezembro
Arte Urbana
Heinz Mack:
Prefeitura Municipal de Curitiba
Gunilla Klingberg:
Rua XV de Novembro (esquina com a rua Barão do Rio Branco)
David Svensson:
Museu Oscar Niemeyer
Beatrice Steimer: Jardim Botânico
Ingresso: Gratuito
Redes sociais: Facebook, Twitter e Youtube
Informações: www.bienaldecuritiba.com.br
publicado por o editor às 23:22
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PROGRAMAÇÃO CINE GUARANI | SEMANA DE 25 a 31 DE OUTUBRO

 


De 25 a 31 de outubro de 2013 – 16h (terça a domingo):

CURTAS PARA A PRIMEIRA INFÂNCIA

Este programa convida as crianças a cantar, a dançar e a desenhar! Os curtas-
metragens aqui reunidos foram escolhidos entre os melhores produzidos

no Brasil, nos últimos anos, para as crianças pequenas. As músicas dão o

tom alegre dos filmes e animações, que dançam ao som de violinos, flautas

e pandeiros: as crianças da platéia vão querer marcar o ritmo com os pés e

aprender a cantar junto. Alguns filmes se baseiam em divertidos textos de

poetas famosos, outros brincam com a cultura popular brasileira, seus coloridos

e seus mitos. Outros ainda ensinam a desenhar e a cuidar do nosso belo

planeta brincando. E alguns querem mesmo é fazer rir! Numa amostra de

diferentes técnicas e estéticas, todos celebram a força da imaginação infantil

e compõe a nova safra de produções culturais de qualidade para as crianças

brasileiras.

Total do programa: aproximadamente 55 minutos

O BURRICO E O BEM-TE-VI (BR/SP, 2008 – 7’ - DVD – animação - cor)

Direção: Maurício Squarise

CRIANÇA NÃO TRABALHA (BR/MG, 2006 – 2’ - DVD – animação – cor)

Direção: Marcelo Branco

DESENHAR É MUITO FÁCIL (BR/RJ, 2007 – 4’ - DVD – animação – cor)

Direção: Pedro Pazelli

A LÍNGUA DO NHEM (BR/MG, 2006 – 2’ - DVD – animação – cor)

Direção: Marcelo Branco

A FESTA QUE CAIU DO CÉU (BR/RJ, 2008 – 14’ – DVD – ficção – cor)

Direção: Karen Akerman

A TERRA A GASTAR (BR/SP, 2009 – 6’ - DVD – animação – cor)

Direção: Cassia Itamoto e Celina Kurihara

BOITATÁ (BR/MG, 2005 - 4’ – DVD – animação – cor)

Direção: Marcelo Branco

A GALINHA DOROTÉIA E A SEMENTE DOURADA (BR/RJ, 2008 – 3’ - DVD

– animação - cor)

Direção: Andressa Lyrio do Couto

O SAPO CHULÉ (BR/SP, 2008 – 7’ – DVD – animação – cor).

Direção: Paulo José

AQUARELA (BR/RJ, 2003 – 5’ – DVD – animação – cor).

Direção: André Koogan Breitman e Andrés Lieban

Classificação livre

Ingresso gratuito

De 25 a 31 de outubro de 2013 – 18h (de terça a domingo)

A VISITANTE FRANCESA | Da-reun na-ra-e-suh (Coreia do Sul, 2012 – 89

min – ficção – 35mm). Direção: Hong Sang-soo. Elenco: Isabelle Huppert, Yu

Junsang, Jung Yumi e So-ri Moon

O filme é ambientado em uma praia nublada da costa sul-coreana. Uma

estudante de cinema escreve três histórias diferentes, todas com uma

personagem francesa chamada Anne (todas interpretadas por Isabelle

Huppert), que chega a tal praia e encontra os mesmos personagens. A primeira

é uma diretora de cinema, a segunda é uma mulher casada que vai encontrar o

amante na praia, e a terceira é uma mulher divorciada cujo marido a trocou por

uma coreana. Seleção Oficial do Festival de Cannes 2012.

Classificação 14 anos

Ingresso pago: R$12,00 (inteira) – R$6,00 (meia)

De 25 a 31 de outubro – 20h (terça a domingo):

MOSTRA DE CINEMA NIKKEI DE CURITIBA

O cinema é a arte que retrata a imagem de seu povo. Os imigrantes japoneses

chegaram ao Brasil em1908, e alguns poucos traziam a lembrança de filmes

produzidos na terra do Sol Nascente ainda em 1899. Esses filmes retratavam

o épico japonês (o imaginário de samurais, gueixas, etc.) e, posteriormente,

com a entrada de grandes cineastas como Akira Kurosawa, Yasujiro Ozu, Kenji

Mizoguchi, Shoei Imamura, a vida nas grandes cidades.

No Brasil, vimos que os imigrantes também mantiveram a sedução pelas

imagens e não apenas como espectadores. Se a princípio muitos não puderam

obter câmeras e filmadoras, a partir do pós-guerra, imigrantes como o cineasta

Hikoma Udihara, o fotógrafo Haruo Ohara e o animador Ypê Nakashima,

tornaram-se caçadores ou produtores de imagens, registrando o seu cotidiano

e também das cidades em que viviam, colaborando na composição de uma

iconografia sobre a vida dos japoneses no Brasil.

Além de Udihara, em Londrina, a cineasta Olga Futemma, em São Paulo, é

quem melhor capta a vida dos imigrantes em essência. Mais recentemente,

temos o trabalho de Rodrigo Grota, em Londrina, registrando o trabalho de

Haruo Ohara e outros japoneses da região. E também o documentário de

Roberval Machado e José Padilha, homenageando o artista Claudio Seto.

Essa mostra, composta por filmes de curta e longa metragem, visa iluminar

esses momentos captados pelas câmeras, e ainda pouco divulgados entre

as comunidades nipo-brasileiras e de apreciadores da cultura japonesa.

Desde a sua criação, em 2009, o MEMAI acredita que a arte japonesa não é

apreciada apenas pelos membros da comunidade nipo-brasileira. Por isso, a

comemoração dos 105 anos da imigração japonesa ao Brasil, justifica uma

repercussão maior da memória dos imigrantes, documentada em imagens em

movimento.

Dia 25 (sexta) – 20h:

PROGRAMA 1 Curtas Contemporâneos

RETRATO DE HIDEKO (BR, 1981 – 10’ – colorido – documentário – DVD).

Direção: Olga Futema

Do mito da boneca perdida típica à mulher do dia-a-dia, quatro gerações da

mulher japonesa: a luta pela sobrevivência, o culto às tradições, a adaptação à

cidade e a diluição cultural.

CHÁ VERDE E ARROZ (BR, 1989 – 10’ – colorido – ficção – DVD). Direção:

Olga Futema

O cinema ambulante japonês nas comunidades do interior paulista, no final

da década de 50. Ex-benshi (narrador de filmes japoneses) e seu assistente

visitam uma pequena cidade e promovem uma sessão. Tudo é acompanhado

por Jo, um garoto que adora cinema. Prêmio Estímulo, 1988 da Secretaria da

Cultura do Estado de São Paulo, Melhor figurino no Festival de Gramado, 18,

1990, Gramado, RS, Prêmio do Júri no Festival de Havana, 12, 1990, Havana,

Cuba.

HARUO OHARA (BR, 2010 – 16’ – colorido/p&b – ficção – DVD). Direção:

Rodrigo Grota.

Biografia do fotógrafo japonês radicado em Londrina, Haruo Ohara (1909-

1999). O diretor remonta algumas cenas de fotografias que se tornaram

famosas na obra de Haruo, como a do lavrador empunhando a enxada para o

céu e a da menina saltando de sombrinha.

Prêmios

Melhor Filme e Melhor Direção no 38o Festival de Cinema de Gramado (RS),

2010.

SATORI USO (BR, 2007 – 17’ – colorido/p&b – ficção – DVD). Direção:

Rodrigo Grota

Em ambientação filme noir, falso documentário sobre um poeta que nunca

existiu, apresentado por um cineasta imaginário: Jim Kleist. Inspirado na obra

poética de Rodrigo Garcia Lopes (autor dos haicais).

Prêmios

Melhor Filme e Melhor Fotografia no 35º Festival de Cinema de Gramado (RS)

2007.

O SAMURAI DE CURITIBA (BR, 2010 – 20’ – colorido – documentário – DVD)

Documentário sobre o roteirista e desenhista Claudio Seto, com enfoque na

sua produção de histórias em quadrinhos publicadas nas editoras Edrel e

Grafipar entre os anos 60 e 80. Seto dedicou-se a diversos estilos de histórias,

como de samurais, de terror, policiais e eróticas. Além dos enredos, foi um dos

pioneiros do estilo mangá no Brasil, através da revista O Samurai, publicada na

década de 60 pela Edrel. O filme também aborda a questão da censura, já que

a publicação dos quadrinhos ocorria durante o governo militar e a maioria das

histórias possuía teor erótico.

O GRALHA - O OVO OU A GALINHA (BR, 2002 – 20’ – ficção – colorido/p&b

– DVD).

Direção de Animação Edu Moreira Desenhos Natan SS e Edu Moreira Músicas

Tokkotai e James Bertish

O Gralha presta homenagem aos super-heróis americanos, de forma

irreverente e com cor local. Mais uma aventura do super-heroi curitibano em

luta eterna contra seu inimigo mortal, O Craniano.

Classificação 12 anos

Dia 26 (sábado) – 20h

PROGRAMA 2 Curtas Memória Hikoma Udihara

Cenas mudas – duração 1h25min

HIKOMA UDIHARA

Cenas do acervo do cineasta londrinense Hikoma Udihara, preservadas pela

Cinemateca Brasileira e restauradas pelo pesquisador Caio Cesaro.

Classificação livre

Dia 27 (domingo) – 20h

PROGRAMA 3 HQ

PICONZÉ (BR/SP, 1972 – 60’ – colorido – ficção – DVD). Direção de arte: Ype

Nakashima.

Na pacata vila do Vale Verde, vivem Piconzé, Louro Papo, Chico Leitão.

Gustavo Bigodão e seu bando passaram a roubar Vale Verde,.Num assalto,

Bigodão rapta Maria Esmeralda, a namorada do Piconzé. Piconzé e sua turma

partem para salvá-la. Depois de muitas aventuras, encontram um ermitão que

ensina Piconzé a lutar para enfrentar o Bigodão. Piconzé consegue salvar

Maria Esmeralda. No fim a paz e tranqüilidade voltam a Vila Verde.

YPÊ NAKASHIMA (BR/SP, 2009 – 60’ – colorido – documentário – DVD).

Direção: Hélio Ishii

Documentário sobre a vida do animador Ypê Nakashima, com cenas filmadas

por ele mesmo e depoimentos da família.

Classificação livre

Dia 29 (terça) – 20h

PROGRAMA 4 Nikkei

GAMBARÊ OU LIBERDADE (BR/SP, 2005 – 52’ – colorido – documentário –

DVD). Direção: José Carlos Lage.

Primeiro filme da série Entretelinhas, o documentário conta a história do bairro

da Liberdade, em São Paulo, maior concentração de japoneses fora do Japão

e principal ponto de referência comercial e de costumes orientais para a

comunidade japonesa no Brasil.

YAMI NO ICHI NICHI - O CRIME QUE ABALOU A COLÔNIA JAPONESA NO

BRASlL (BR/SP, 2012 – 82’ – colorido – documentário – DVD). Direção: Mario

Jun Okuhara

Traz a saga de Tokuichi Hidaka, que, em 1946, aos 19 anos de idade, foi

um dos autores do assassinato do coronel Jinsaku Wakiyama, líder de uma

entidade denominada Shindo Renmei (Liga dos Caminhos dos Súditos).

Entregou-se à polícia com o restante do grupo e cumpriu 15 anos de prisão.

Em liberdade, sofreu a punição da colônia japonesa: foi discriminado,

condenado ao ostracismo, sem oportunidade para contar a sua versão.

Décadas mais tarde, Hidaka inicia uma busca por amigos e pessoas desse

período para reconstruir a memória da época e encontrar o sentido da sua vida

no Brasil. Nesta versão do documentário, integrantes da família Wakiyama

falam do papel exercido por Jinsaku na comunidade nipo-brasileira paulista dos

anos 1940 e expõem seu ponto de vista sobre os fatos.

Classificação 12 anos

Dia 30 (quarta) – 20h

PROGRAMA 5 Trânsitos

PERMANÊNCIA (BR/SP, 2006 – 70’ – colorido – documentário – DVD).

Direção: Hélio Ishii

Vida dos dekasseguis que moravam em São Paulo no Japão. Conflito de

identidades.

OU EST LE SOLEIL | ONDE ESTÁ O SOL (2011, França/Brasil – 52’ –

colorido – documentário – DVD). Direção: Claire-Sophie Dagnan

Entre São Paulo e Tóquio, Dudu Tsuda, Letícia Sekito e Henrique Kimura

são artistas brasileiros. Como muitos outros, são nikkei, nascidos no Japão

ou descendentes de imigrantes japoneses , que estavam certos de voltar ao

país de seus ancestrais. Nove retratos de artistas e suas obras questionando

as diferenças culturais, os modos de ver, de ser e reconhecer como plural o

outro. Este filme reconta suas trajetórias pessoais, em busca de um lugar na

sociedade, de um lugar ao sol, mesmo durante os tempos mais conflituosos.

Classificação livre

Dia 31 (quinta) – 20h

PROGRAMA 6: Arte

À FLOR DA PELE (BR/SP, 2002 – 52’ – colorido – documentário – DVD).

Direção: Betina Turner

Um documentário que aborda alguns aspectos da cultura nipo-brasileira

contemporânea. Fragmentos, pinceladas, movimentos através dos quais

os imigrantes e seus descendentes se expressam e revelam a síntese do

hibridismo, de sua cultura, de sua alma. O eixo narrativo se desenvolve a partir

dos espetáculos solo de Susana Yamauchi:À Flor da Pele e A Face Oculta. O

vídeo mostra a participação da bailarina e coreógrafa no projeto Yugen, quando

realizou intervenção na instalação de Tomie Ohtake.

TOMIE OHTAKE (BR, 2003 – 60’ – colorido/p&b – documentário – DVD).

Direção: Cacá Vicalvi e Zezo Cintra

Edição de várias entrevistas e depoimentos de Tomie Ohtake dados à tevê nos

últimos anos.Tomie não fala muito, mas como na sua pintura, a gestualidade

revela a sua grandeza. O DVD reúne os documentários e registros de imagens

de O Traço Essencial, Tomie por Haroldo de Campos, Tomi-es e Arcos.

Classificação livre

Ingresso gratuito para todos os filmes da mostra

Portão Cultural

Cine Guarani

Av. República Argentina, 3430 - Portão

Funcionamento: de terça a domingo, sessões normalmente às 16h, 18h e 20h

O acesso ao Cine Guarani a partir das 19h é pela portaria do estacionamento

Fone: 3345-4051

publicado por o editor às 23:20
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