Informações de bilheteria: (41) 3345-4051

            A artista plástica Mainês Olivetti inaugura nesta sexta-feira (17), às 19h, no Centro de Arte Digital – Portão Cultural, a mostra individual “Escape”, resultado de suas pesquisas na linguagem da videoarte. A artista apresenta uma videoinstalação, utilizando vídeo HD com projeção de uma paisagem em grandes dimensões, em todas as paredes da sala. A obra foi um dos projetos aprovados pelo Edital de Arte Digital do Fundo Municipal da Cultura da Prefeitura de Curitiba.

As imagens promovem o deslocamento de um ambiente rural para um espaço institucional, induzindo o espectador à reflexão, avaliação e crítica sobre o ritmo estressante de quem vive numa grande cidade. “A obra propõe ao espectador a possibilidade de, no processo de fruição da obra, provocar um intervalo, um escape no acúmulo de informações e movimentos intensos do dia a dia”, explica Mainês.

Ao descrever a obra, a pesquisadora de arte Lailana Krinski diz que “o processo de edição aproxima-nos da paisagem através de sua organicidade, de sua amplidão a todo redor da sala expositiva e também através dos planos ficcionais de nossa perspectiva, já que a imagem é disposta em escala natural. Mas, ao mesmo tempo, nos distancia quando justapõe um horizonte multifacetado e artificial, que existe apenas à beira de sua própria imagem”.

Artista plástica com várias premiações, Mainês Olivetti pesquisa e produz nas diversas áreas das artes visuais, principalmente na captura, criação e edição de imagens para videoarte, animações e fotografias. Formada em História, Mainês tem pós-graduação em História da Arte Moderna e Contemporânea pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Com suas obras, participou de importantes eventos nacionais e internacionais, entre eles a mostra coletiva “O Estado da Arte – Expresso 2000” e “Panorama da Arte Paranaense”, ambas no  Museu Oscar Niemeyer; “Olhar e Pensamento” e “O Espaço Inventado”, no Museu de Arte Contemporânea do Paraná; a mostra Ciudad Vídeo da 9ª. Bienal de Havana, em Cuba; e a 5ª. Bienal Internacional VentoSul, em Curitiba.



Oficina de arte digital – Como contrapartida social do projeto contemplado pelo Fundo Municipal da Cultura, a artista oferecerá gratuitamente uma oficina de arte digital, com o tema “Introdução à animação/ motion graphics em Adobe After Effects”. A oficina será ministrada pelo videoartista Daniel Duda, de 3 a 7 de junho, das 19h30 às 22h45, no Centro de Arte Digital do Portão Cultural. A oficina é aberta ao público interessado, principalmente artistas, estudantes das áreas de vídeo (editores, videomakers e produtores), de computação gráfica (designers gráficos e multimídia, ilustradores e profissionais de animação 2D e 3D), de publicidade e propaganda, rádio e TV e audiovisual.



Serviço:

            Videoinstalação “Escape”, de Mainês Olivetti.

            Local: Centro de Arte Digital – Portão Cultural (Av. República Argentina, 3.430)

            Datas e horários: De 17 de maio (abertura às 19h) a 30 de junho de 2013. Aberta à visitação de terça-feira a domingo, das 10h às 19h.

            Oficina de Arte Digital, com Daniel Duda: de 3 a 7 de junho, das 19h30 às 22h45.

Entrada franca

            Informações: (41) 3229-4454

A literatura de cordel, que é a poesia popular impressa e divulgada em folhetos ilustrados com a técnica de xilogravura, bastante conhecida no nordeste brasileiro, ganha destaque em espaços do Portão Cultural, com Roda de Leitura e a exposição “Xilogravuras e Cordéis”. As sessões gratuitas da Roda de Leitura acontecem às 9h e às 14h de terça e quinta (14 e 16) e às 10h de sábado (18), na Casa da Leitura Wilson Bueno. Na Sala Célia Neves Lazzarotto do MuMA – Museu Municipal de Arte, pode ser apreciada até o dia 30 de junho de 2013 a mostra que reúne mais de uma centena de xilogravuras e folhetos de cordéis, pertencentes à coleção Poty Lazzarotto.

Nascida em Portugal, a literatura de cordel recebeu esse nome em razão de ser exposta ao povo amarrada em cordões, estendidos em pequenas lojas de mercados populares ou até mesmo nas ruas. Os textos são ilustrados com imagens obtidas na técnica da xilogravura, na qual os desenhos são gravados na madeira para posterior reprodução.

 A literatura de cordel chegou ao Brasil no século 18 e tornou-se popular principalmente na Região Nordeste do Brasil, porém a tradição do barbante não se manteve. Atualmente, os pequenos livros – geralmente de baixo custo e vendidos pelos próprios autores – podem ser encontrados em lonas ou malas expostas em feiras.

Centrados na importância da manifestação artística popular da literatura de cordel, os mediadores da Roda de Leitura – Emanuele Assini, João Henrique Morais e Lucas Buchile – desenvolverão os trabalhos em três etapas: a leitura musicada do texto de cordel, o momento de conversa sobre as impressões do texto e as imagens da obra abordada e a produção de uma imagem por meio da técnica de gravura, utilizando materiais alternativos, com recortes e colagens. Destinada a crianças com idade a partir de oito anos, cada sessão de Roda de Leitura terá duração de duas horas, oferecendo 30 vagas. A participação é gratuita.



Acervo – A exposição “Xilogravuras e Cordéis”, que toma conta da Sala Célia Neves Lazzarotto do MuMA – Museu Municipal de Arte, coloca ao alcance do público mais de uma centena de xilogravuras e folhetos de cordéis, pertencentes à coleção Poty Lazzarotto. Produção típica do Nordeste, em especial nos estados de Pernambuco, da Paraíba, do Rio Grande do Norte e do Ceará, a literatura de cordel, que se utiliza da xilogravura para ilustrar os textos, hoje também está presente em outras regiões, como Rio de Janeiro, Minas Gerais e São Paulo.

A xilogravura é uma linguagem gráfica milenar, incisiva e simples. No Brasil é ligada de maneira peculiar à tradição dos cordelistas. Nesta exposição é possível contemplar parte da produção de artistas brasileiros que utilizam a técnica da xilogravura como meio de expressão, enriquecendo a estética da arte brasileira, em especial da arte popular nordestina.

Podem ser conferidos trabalhos de artistas como Mestre Noza, João Martins de Athayde, Antônio Batista, José Costa Leite, Dila, Manoel Apolinário, J.Borges, Ciro Fernandes, Hamurabi Batista, Damásio Paulo, Delarme Monteiro Silva, entre outros que são ligados particularmente à estética do cordel. Também integram a mostra obras dos artistas Newton Cavalcanti, Calasans Neto, Emanoel Araújo, Marcelo Grassmann, Hansen Bahia, nos quais se verificam temas relacionados à vida do povo do Nordeste brasileiro, além de criações de Oswaldo Goeldi, que foi um dos precursores na utilização da linguagem da xilogravura no Brasil.



Serviço:

Roda de Leitura sobre literatura de cordel.

Dias e horários: dias 14 e 16 de maio de 2013 (terça e quinta), às 9h e às 14h; e dia 18 de maio de 2013 (sábado), às 10h.

Local: Casa da Leitura Wilson Bueno (Portão Cultural – Av. República Argentina, 3.430 – Portão).

Entrada franca.

Informações: (41) 3345-6311



Exposição “Xilogravuras e Cordéis”

Data: até 30 de junho de 2013.

Local: Sala Célia Lazzarotto do MuMA – Museu Municipal de Arte (Portão Cultural – Av. República Argentina, 3.430 – Portão).

Horário de visitas: de terça-feira a domingo, das 10h às 20h.

Entrada franca.
Informações: (41) 3345-4056

A genuína “Commedia dell´Arte”, esquema teatral da Itália de 1500, invade o Auditório Antônio Carlos Kraide (Portão Cultural), nos dias 9, 10, 16 e 17 de março (sábados e domingos), sempre às 16h, com a peça “As Espertezas de Arlequim”. A montagem, a cargo do grupo curitibano de teatro de rua “Arte da Comédia”, tem direção do italiano Roberto Innocente, que conta com o talento de sua trupe. A entrada é franca.

O texto foi elaborado com base no “canovaccio” – tradicionalmente uma espécie de roteiro sem falas, mas com enredo e ações determinados. No desenvolvimento da história, as improvisações colocam à prova a habilidade do ator, pois o contexto da apresentação tem influência definitiva no resultado final do espetáculo. “Esse tipo de teatro usa técnicas acrobáticas e de mímica, acrescidas dos ‘lazz’ (jogos teatrais com ações cômicas), ao lado de invenções cênicas”, comenta Roberto Innocente. 

“As Espertezas de Arlequim” reúne três personagens principais: Arlequim, Pantaleão e Ricciolina. Ao longo da peça, os atores interpretam outros três clássicos personagens da Commedia dell'Arte – Doutor, Capitão e Bruxa.  Nesse jogo de contínua transformação revela-se a técnica adquirida pelos integrantes do grupo Arte da Comédia, ao longo dos sete anos de pesquisa sobre essa modalidade de teatro, conduzida por Roberto Innocente. “Tudo acontece diretamente em cena – sem nenhum auxílio técnico – e tudo é executado diretamente pelos atores. Não há músicas de cena”, explica o diretor.

A peça é baseada na habilidade dos atores e na força das personagens. “É uma comédia bem-humorada, cheia de piadas, ‘gags’ e acrobacias que, na construção física das personagens, alcança estágios de comunicação que vão além do texto e da palavra”, finaliza Innocente.



Serviço:

Espetáculo teatral “As Espertezas de Arlequim”, com o grupo curitibano de teatro de rua “Arte da Comédia”. Texto e direção de Roberto Innocente.

Datas e horário: dias 9, 10, 16 e 17 de março de 2013 (sábados e domingos), sempre às 16h.

Local: Auditório Antônio Carlos Kraide (Portão Cultural – Av. República Argentina, 3.430 – Portão).

Entrada franca.

A cantora Renata Melão apresenta neste sábado e domingo (2 e 3), às 18h, no Auditório Antônio Carlos Kraide – Portão Cultural, o show “Para o pranto secar”. O repertório reúne canções que falam de solidão, perda, tristeza e desamor, compostas por Paulinho da Viola, Dona Ivone Lara, Maysa, Ivan Lins, Zé Renato e Paulo César Pinheiro, entre outros artistas nacionais. Renata também escolheu canções dos compositores paranaenses Estrela Leminski, Doriane Conceição, Marcelo Pereira e Silvio de Tarso.

No palco, Renata Melão conta com a parceria de Guilherme Franco (piano), Luis Otávio (violão, guitarra e cavaquinho), Bruno Karam (contrabaixo), Luis Bourscheidt (bateria) e Marcus Pereira (percussão).  Os arranjos criados pelos músicos impressionam e encantam a plateia, juntamente com a voz de Renata Melão, que também faz a sua estreia como compositora, mostrando a canção “Alto Mar”, escrita com Tiago Portella.

            Renata Melão é curitibana, graduada em Música pela Faculdade de Artes do Paraná – FAP. A música está presente em sua vida desde criança, quando integrou o grupo vocal “Brasileirinho”, com regência de Milton Karam. Desde então, não parou mais e participou de diversos grupos: Bayaka, Nós em Voz, Poca Boca e Pano pra Manga.  Também participou como cantora do projeto “Velhas canções, novos talentos”, com Iso Fischer (2001), do grupo de samba “Caxangá” (2008 e 2009), do Coral Aliança Saúde, da PUC/PR (2009), e do projeto "Flor De Repente"  (2008).

Em sua trajetória musical, Renata Melão está em constante aperfeiçoamento. Fazem parte da sua formação artistas reconhecidos nacionalmente. Entre eles, Mônica Salmaso (SP), Amélia Rabello (RJ), Marconi Araújo (SP), Silvia Pinho (SP), Felipe Abreu (RJ), Germana Guilherme (RJ), Izabel Padovani (SP), Sira da Silva (PR) e Paula Santoro (SP).

            Em 2010, a cantora foi finalista do “1º Prêmio Divas da Música Brasileira”, promovido pela Revista Elas & Lucros, da Editora Letras & Lucros.  Renata foi a única representante do sul do país entre as 12 finalistas do concurso.



Serviço:

Show “Para o pranto secar”, de Renata Melão

Local: Auditório Antônio Carlos Kraide – Portão Cultural (Av. República Argentina, 3.430)

Datas e horário: 2 e 3 de março de 2013 (sábado e domingo), às 18h

Ingresso: gratuito

O violonista Francisco Luz faz duas apresentações, neste sábado e domingo (23 e 24), no Auditório Antonio Carlos Kraide – Portão Cultural, com a proposta de divulgar a obra para violão erudito escrita por compositores do sul do Brasil. Entre nomes que despontam no cenário mundial e outros pouco divulgados, o programa inclui composições de autores que nasceram ou vieram de outros lugares, mas desenvolveram seu trabalho ativamente nos três estados da Região Sul. Um dos destaques do programa é a estreia da “Valsa Seresteira”, do paranaense Waltel Branco.

Segundo o violonista, existe uma forte produção e uma clara movimentação em prol desse instrumento no sul do país, mas seus resultados ainda são desconhecidos do grande público. “A Região Sul, pela sua tradição musical europeia e pela proximidade com países de língua espanhola, denota uma grande diversidade de linguagens e estilos musicais”, diz o músico.

Essas influências ficam mais evidentes a partir de 1970, com compositores como o uruguaio Abel Carlevaro e Jaime Zenamon em Curitiba, e de outros grandes violonistas sul-americanos que passaram a atuar como docentes em universidades gaúchas ou nas edições dos famosos Seminários Internacionais de Violão. Com um concerto de caráter didático, o músico pretende compartilhar a pluralidade dessa obra que abrange a tradição musical europeia, contemplar o violão como elemento de identidade nacional e a influência da tradição violonística dos países hispânicos vizinhos.

O violonista – Francisco Luz, 20 anos, iniciou seus estudos musicais aos 7 anos no Conservatório Maestro Paulino, em Ponta Grossa (PR). Atualmente é aluno da Escola de Música e Belas Artes do Paraná, na classe do professor Luiz Cláudio Ribas Ferreira. Também estuda Harmonia com Osvaldo Colarusso e é aluno do violonista Fábio Zanon, em São Paulo.

Francisco exerce atividade como concertista desde os 15 anos. Foi convidado a se apresentar no “III Festival de Música de Ponta Grossa” e nas séries “Momento do Violão” (Londrina-PR), “Terça Musical” (Goethe-Institut Curitiba), “Mostra de Violão Brasileiro” (Canal da Música), “Semana de Concertos na Lapinha” (Lapa-PR), “V Simpósio Acadêmico de Violão da EMBAP”, entre outros. Também gravou programas para RIC TV, RPC TV e TV E-Paraná (para a série de programas “Violão Brasileiro”). Foi premiado em alguns dos mais importantes concursos de violão do país, como os nacionais “Souza Lima” (1º lugar – São Paulo) e “Musicalis” (2º lugar – São Paulo) e o “Latino-americano Rosa Mística” (1º lugar - Curitiba).

Como aluno, participou de diversos cursos e festivais no Brasil e nos Estados Unidos, destacando-se o “2011 Guitar Foundation of America International Convention and Competition” (Columbus-GA). Nessas ocasiões teve aulas com os violonistas Fábio Zanon, Henrique Pinto, Douglas Lora, Jeremy Jouve (FRA), Rafael Aguirre (ESP), Álvaro Pierri (URU), entre outros. Como camerista integra o Duonovo, juntamente com o trompetista Audryn Souza. Francisco também é professor da Escola de Música Paidéia.



Serviço:

Recital “O Violão do Sul do Brasil”, com Francisco Luz.

Local: Auditório Antônio Carlos Kraide – Portão Cultural (Av. República Argentina, 3.430)

Datas e horários: 23 e 24 de fevereiro de 2013. Sábado, às 20h, e domingo, às 18h.

Entrada franca.

Teatro, cinema, música, literatura e artes plásticas integram o cardápio de atrações do Portão Cultural, proporcionando uma movimentada agenda cultural de fim de semana. No Centro de Arte Digital, tem performance e workshop, na sexta-feira (6), enquanto o Auditório Antônio Carlos Kraide abriga, no sábado e no domingo (7 e 8), um espetáculo teatral para todas as idades.

Nas salas de exposições do MuMA – Museu Municipal de Arte de Curitiba, o público encontra obras do acervo municipal assinadas por nomes consagrados das artes plásticas. Também no Centro de Arte Digital, pode ser apreciada a mostra “In.flexão”, e, na Casa da Leitura Wilson Bueno, às 14h30 de domingo (8), tem contação de histórias a cargo da arte-educadora Adriane Havro. Toda a programação é gratuita.

Filmes para a garotada estão em cartaz no Cine Guarani, de sexta a domingo, com ingressos a R$ 5, R$ 2,50 (meia-entrada) e R$ 1 (no domingo). Na sessão das 16h, o épico de animação “Belowars” (2009), com classificação para 12 anos. Dirigido pelo paranaense Paulo Munhoz, o filme conta a história de um humilde garoto do campo em busca do sonho de aprender a arte da guerra. No mesmo período, com exibições às 18h e 20h, a atração é “Girimunho” (2011), com classificação para 10 anos. A produção dirigida por Helvécio Marins Júnior e Clarissa Campolina leva para a tela o sertão mineiro por meio das histórias de duas senhoras que unem tradição e as descobertas da modernidade.



Música e exposições – No Centro de Arte Digital, o DJ Mateus B. Basso comanda o workshop gratuito “DJ, Tecnologia e Futuro da Discotecagem”, das 15h às 19h de sexta-feira (6), complementado por apresentação ao vivo, que mostra toda a versatilidade do artista de 24 anos. Instrutor nos cursos de DJ e Produção Musical no Centro Europeu / AIMEC, em Curitiba, desde 2007, e do projeto Multimeios no Ponto de Cultura Solar dos Guimarães, Mateus já ministrou mais de 30 workshops e cursos por todo o país. No Portão Cultural, é só chegar e participar.

Também no Centro de Arte Digital, a mostra “In.flexão”, com intervenções artísticas de Fábio Alves e Tié Passos, faz a confluência poética entre informação, mídia e estética, propondo uma discussão sobre os mais recentes meios de expressão e comunicação e suas influências nas relações humanas.

Um passeio pelos diferentes períodos da arte paranaense pode ser empreendido na visita às exposições que tomam conta das Salas 1 e 2 do MuMA – Museu Municipal de Arte de Curitiba.  O visitante tem a oportunidade de apreciar parte das obras que compõem o valioso acervo público, desde trabalhos de Alfredo Andersen (1860 – 1935), considerado o pai da pintura paranaense, ao lado de criações de expoentes do Paranismo e alguns dos seus discípulos, além de expressiva produção da década de 70 do século 20, até criações da novíssima geração da arte paranaense.

Na Sala Célia Neves Lazzarotto do MuMA, o público tem à disposição obras de Picasso, Gignard, Di Cavalcanti, Portinari e muitos outros nomes das artes plásticas, além de representativos trabalhos de arte popular, que integram a coleção formada ao longo do tempo pelo casal Célia e Poty Lazzarotto, num conjunto de obras generosamente doado ao município, em 1986.



Sentimentos no palco – A peça “Clarice Matou os Peixes”, da Cia. do Abração, tem apresentações agendas no Teatro Antonio Carlos Kraide, nos dias 7, 8, 14 e 15 de julho, sempre às 16h, com entrada franca. 

A montagem levanta a questão da relação das pessoas com seus bichos de estimação, além de enfrentar tabus dos espetáculos direcionados a crianças: como lidar com a morte e entender o sentimento da perda. No palco, três personagens – Clarão, Clarito e Esclarecida – discutem quem é o culpado pela morte dos peixinhos e a ligação de cada um com os seus animais de estimação. O desafio duplo de levar à cena a dramaticidade e a sensibilidade do universo infantil proporciona ao público um espetáculo poético e único.

A diretora Letícia Guimarães destaca que o trabalho aborda situações difíceis que fazem parte da arte de viver. “Fala da perda de afetos, fala da morte e ao mesmo tempo fala da vida e seus afetos. Mas fala de tudo isso com muito amor. Fala com poesia, em forma de gestos, sons, palavras, música e cores”, comenta a diretora.

No elenco estão Blas Torres, Fabiana Ferreira e Simão Cunha, com coreografia a cargo de Fabiana Ferreira. A peça, inspirada na obra da escritora Clarice Lispector, é mais um sucesso da Cia. do Abração, que há 11 anos desenvolve pesquisa em teatro e dança contemporânea, resultando em trabalhos que promovem um teatro sem fronteira de idade.



Serviço:

Portão Cultural (Av. República Argentina, 3.430 – Portão – telefone geral: 3229-4484)

Programação de fim de semana:

Centro de Arte Digital: Workshop “DJ, Tecnologia e Futuro da Discotecagem”, com o DJ Mateus B. Basso, das 15h às 19h de sexta-feira (6), com entrada franca.

Exposição “In.flexão”, com horário de visitas de terça-feira a domingo, das 10h às 19h. Entrada franca.

MuMA – Museu Municipal de Arte de Curitiba: exposições nas Salas 1 e 2 e na Sala Célia Neves Lazzarotto, com horário de visitas de terça-feira a domingo, das 10h às 19h. Entrada franca.

Auditório Antônio Carlos Kraide: em cartaz a peça “Clarice Matou os Peixes”, da Cia. do Abração, com apresentações nos dias 7, 8, 14 e 15 de julho, sempre às 16h, com classificação livre. Entrada franca.

Casa da Leitura Wilson Bueno: às 14h30 de domingo (8), contação de histórias a cargo da arte-educadora Adriane Havro. Entrada franca. 

Cine Guarani: de sexta-feira a domingo (6 a 8), em cartaz, na sessão das 16h, o épico de animação “Belowars” (2009), com classificação para 12 anos. Nas sessões das 18h e 20h, o filme “Girimunho” (2011), com classificação para 10 anos. Ingressos a R$ 5, R$ 2,50 (meia-entrada) e R$ 1 (no domingo).