Segunda-feira, 21 de Novembro de 2016
Êxodos revela a humanidade em trânsito e instiga um debate bem atual sobre aqueles que são obrigados a deixar sua terra natal
A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 30 de novembro a 12 de fevereiro de 2017, a Exposição Êxodos, do renomado fotógrafo Sebastião Salgado. A abertura será no dia 29 de novembro. A Mostra vai ocupar as duas salas da CAIXA Cultural Curitiba, no térreo e no mezanino. As galerias ficam abertas de terça a sábado, das 10h às 20h, e domingo, das 10h às 19h. E no dia 7 de dezembro (quarta-feira), às 18h, haverá exibição do documentário “O Sal da Terra”, sobre o fotógrafo, com entrada franca e retirada dos ingressos uma hora antes da exibição.
A coleção de 60 imagens impactantes é resultado de viagens do consagrado fotógrafo durante seis anos por 40 países, e retrata pessoas que abandonam a terra natal contra a própria vontade. Em geral, elas se tornam migrantes, refugiadas ou exiladas, fugindo da pobreza, da repressão ou das guerras. “Mais do que nunca, sinto que a raça humana é somente uma. Há diferenças de cores, línguas, culturas e oportunidades, mas os sentimentos e reações das pessoas são semelhantes”, define Salgado.
O trabalho explora cinco temas centrais, que é como a mostra está dividida: África; Luta pela Terra; Refugiados e Migrados; Megacidades; e Retratos de Crianças. Este último, comove por ser o registro daquelas que, mesmo envoltas no caos, mantêm viva a chama da esperança e da dignidade humana.
Premiado internacionalmente, o artista é considerado um dos maiores talentos da fotografia mundial, pelo teor social em seu trabalho. Esteve em mais de 100 países para projetos fotográficos que, além de inúmeras publicações na imprensa, foram apresentados em forma de livros e exposições apresentadas em museus no mundo inteiro, tais como: Outras Américas (1986), Sahel, l’Homme en détresse (1986), Trabalhadores (1993), Terra (1997), Êxodos e Retratos de Crianças do Êxodo (2000), África (2007), e Gênesis (2013). O livro mais recente, Perfume de Sonho, é fruto de uma viagem ao mundo do café (2015). Sebastião Salgado recebeu também honrarias por seu talento e sensibilidade ao registrar o mundo e a humanidade.
A coleção desta exposição foi doada por Lélia Wanick e Sebastião Salgado ao Instituto Terra, ong ambiental que o casal fundou em 1998, em Aimorés, Minas Gerais, onde Salgado nasceu em 1944. A mostra, que ficou em cartaz em Salvador e em Recife neste ano, é uma realização da Via Press Comunicação e Eventos.
Instituto Terra
ONG ambiental fundada por Lélia Deluiz Wanick Salgado e Sebastião Salgado em 1998 em Aimorés, o Instituto Terra atua na recuperação da Mata Atlântica, na proteção de nascentes, na educação ambiental e pesquisa científica aplicada e na promoção do desenvolvimento sustentável do Vale do Rio Doce.
A experiência bem sucedida de recuperação ambiental promovida em sua sede já soma mais de 7,5 mil hectares de áreas degradadas de Mata Atlântica em processo de recuperação na região, além da proteção de milhares de nascentes na Bacia Hidrográfica do Rio Doce.
O Sal da Terra
O documentário O Sal da Terra, que fará parte da exposição na CAIXA Cultural Curitiba e terá sua exibição no dia 7 de dezembro, revela a vida e a obra de Sebastião Salgado, que foi testemunha de alguns dos principais eventos da história recente, conflitos internacionais, fome e êxodo. O filme é resultado do trabalho de seu filho Juliano Salgado e do renomado diretor Wim Wenders.
Indicado ao Oscar 2015 de Melhor Documentário, o longa O Sal da Terra embarca na descoberta de territórios imaculados, da flora e da fauna selvagem e de paisagens grandiosas como parte de um enorme projeto fotográfico. Uma verdadeira homenagem à beleza do planeta.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=djTFzYLiAw0
Serviço
Exposição: Êxodos – Sebastião Salgado
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Galeria Térreo e Mezanino - Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)
Abertura: 29 de novembro (terça-feira), às 19h30
Visitação: 30 de novembro a 12 de fevereiro de 2017
Horário das galerias: terça a sábado, das 10h às 20h, e domingo, das 10h às 19h
Ingressos: entrada franca
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h, e domingo, das 16h às 19h)
Classificação etária: livre para todos os públicos
Cinema: O sal da terra
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)
Data: 7 de dezembro de 2016 (quarta-feira)
Horário: 18h
Ingressos: entrada franca. A retirada dos ingressos será no dia da exibição, a partir das 17h.
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h, e domingo, das 16h às 19h)
Classificação etária: não recomendado para menores de 12 anos
Terça-feira, 15 de Novembro de 2016
Durante os seis dias da programação, curadores e críticos renomados da Rússia participam de palestras e mesas-redondas
A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 22 a 27 de novembro, a Mostra de Cinema Russo Contemporâneo, com a exibição de 12 filmes representativos do período da Perestroika e da produção dos últimos 20 anos do país. A Mostra contará ainda com a participação dos curadores Luiz Gustavo Carvalho e Maria Vragova e do crítico de cinema russo Maksim Pavlov, especialmente convidado para palestras e atividades durante o evento.
Serão exibidos filmes relevantes para a história do cinema russo e do próprio país como Penitência, de Tenguiz Abuladze, considerado marco da Perestroika nas artes visuais; Garota Internacional, de Piotr Todorovskiy, um dos primeiros filmes a abordar o tema da prostituição na União Soviética; O Assassino do Czar, de Karen Shakhnazarov, que conta a verdadeira história do assassinato da família imperial russa, e O Sol Enganador, de Nikita Mikhalkov, ganhador do Oscar de melhor filme estrangeiro em 1994.
“O cinema russo foi, com certeza, um dos mais expressivos do mundo e o país contribuiu de maneira singular para o desenvolvimento da sétima arte no século XX, por meio de filmes de realizadores como Serguei Eisenstein, Andrey Tarkovsky e Alexander Sokurov, que são conhecidos internacionalmente. O cinema russo atual e os realizadores responsáveis pela continuação desta grande escola são, ao contrário, desconhecidos de grande parte do público. A Mostra de Cinema Russo Contemporâneo tem o objetivo de proporcionar a mudança dessa situação, apresentando ao público brasileiro alguns dos melhores exemplos do cinema russo após a queda da União Soviética”, explica Luiz Gustavo.
Programação
Data: 22 de novembro (terça-feira)
Horário: 16h
PENITÊNCIA – diretor Tenguiz Abuladze (URSS) – 1984 – 153’
Classificação: livre para todos os públicos
Sinopse:
Apesar de ter sido realizado em 1984, Penitência, o último filme do diretor georgiano Tenguiz Abuladze, só pode ser exibido ao público em 1987. Artistas como Sandro Barateli e sua esposa são os primeiros a sofrer com o regime totalitarista instaurado em seu país. Anos depois, a filha decide vingar a morte dos pais e três gerações de uma família pagam pelos pecados dos seus antepassados. Penitência representa o final de uma época no cinema soviético e anuncia uma nova página na história do país, sendo considerado um dos primeiros marcos na arte audiovisual da época da Perestroika.
Horário: 19h
Mesa-redonda com a participação dos curadores Gustavo Carvalho e Maria Vragova e do crítico de cinema russo Maksim Pavlov.
Data: 23 de novembro (quarta-feira)
Horário: 16h
MELODIAS DAS NOITES BRANCAS – diretor Serguei Soloviev (URSS) – 1976 – 97’
Classificação: livre para todos os públicos
Sinopse:
O maestro e compositor russo Ilya e a jovem pianista japonesa Yuko conhecem-se em Leningrado. Após o seu regresso para o Japão, Yuko tenta esquecê-lo, porém, durante uma gravação ressurgem sentimentos, acompanhados das lembranças das noites brancas do verão russo e a consciência do obstáculo que os separa.
Horário: 19h
ASSA – diretor Serguei Soloviev (URSS) – 1987 – 153’
Classificação: não recomendado para menores de 14 anos
Sinopse:
Um mafioso intelectual vai à cidade de Yalta para roubar um precioso violino. Bananan, um jovem e talentoso músico, apaixona-se por Alika, amante do velho bandido. O filme narra o conflito entre duas épocas, o velho mafioso que incorpora a URSS e o rapaz sonhador da Rússia, na época da Perestroika. Uma das principais obras de Serguei Soloviev, o filme relata o fim do antigo império, e mostra-nos como tudo de positivo e atraente dos novos tempos nada mais é do que o resultado deste sistema e, por isso, é também condenado a naufragar com ele.
Data: 24 de novembro (quinta-feira)
Horário: 16h
ROSA PRETA – EMBLEMA DA TRISTEZA, ROSA VERMELHA – EMBLEMA DO AMOR – diretor Serguei Soloviev (URSS) – 1989 – 139’
Classificação: livre para todos os públicos
Sinopse:
Este filme é um hino tragicômico de uma época louca. Querendo proteger a filha, os pais de Alexandra a trancam na casa do avô. Isto não impede que ela conheça o dissidente Tolik, que acabou de sair do manicômio, e o extravagante órfão Mitia. Rosa preta, emblema da tristeza; rosa vermelha, emblema do amor passou a ser também o emblema de uma marcha da luta e do entusiasmo de artistas que descrevem com veemência uma época caótica e de mudanças.
Horário: 19h
Palestra “O Cinema de Serguei Soloviev e o cinema de Perestroika”, com o crítico russo Maksim Pavlov
Data: 25 de novembro (sexta-feira)
Horário: 16h
QUERIDA ELENA SERGUEEVNA – diretor Eldar Ryazanov (URSS) – 1988 – 94’
Classificação: livre para todos os públicos
Sinopse:
Elena Sergueevna, professora de um ginásio russo durante a Perestroika, recebe no dia do seu aniversário uma inesperada visita de quatro alunos. Grata e surpresa, ela os convida para a sua casa, e só durante a noite percebe o verdadeiro motivo da visita. Um filme importante para se compreender as mudanças no sistema escolar durante a época da Perestroika.
Horário: 18h
Palestra “O cinema na Rússia pós soviética” com o crítico de cinema russo Maksim Pavlov.
Horário: 20h
MERCADORIA 200 – diretor Alexei Balabanov (URSS) – 2007 – 90’
Classificação: não recomendado para menores de 18 anos
Sinopse:
Inspirado em um pequeno artigo de jornal, Mercadoria 200 é, provavelmente, o filme mais importante na carreira de Balabanov, que faz, aqui, uma autópsia do seu país. Tendo como fundo a guerra do Afeganistão, este thriller conta a história de um policial maníaco, sua mãe, um professor universitário ateu, o líder do partido local e sua filha desaparecida, entre outros habitantes da pequena cidade soviética de Leninsk.
Data: 26 de novembro (sábado)
Horário: 14h
A POMBA BRANCA – diretor Serguei Soloviev (URSS) – 1986 – 95’
Classificação: livre para todos os públicos
Sinopse:
Em 1946, na pobre cidade de Poinciana, as crianças são confrontadas com a formação militar, a elite local ostenta falsas histórias nas salas de bilhar e bandos divertem-se com brigas sangrentas. É neste contexto que aparece na cidade uma linda pombinha branca. Quase morrendo, Ivan consegue apanhá-la e logo passa a ser cobiçado pela "máfia dos pombos".
Horário: 16h
O SOL ENGANADOR – diretor Nikita Mikhalkov (URSS) – 1994 – 151’
Classificação: não recomendado para menores de 14 anos
Sinopse:
Durante o verão de 1936, o premiado drama de Nikita Mikhalkov retrata as perseguições stalinistas da década de 1930. O legendário militar Kotov, camarada preferido de Stalin, passa as férias com sua família em uma "datcha" (casa de campo). Tudo muda com a inesperada chegada de Mitia, quem a família não via durante muitos anos.
Horário: 19h30
O ASSASSINO DO CZAR – diretor Karen Shakhnazarov (URSS) – 1991 – 104’
Classificação: livre para todos os públicos
Sinopse:
Um novo médico assume a direção de um hospital psiquiátrico em uma província russa. Ele desperta um interesse especial por um doente que alega ter matado Nikolai II, o último Czar da Rússia. Ao longo das conversas com o paciente, ele compreende que a tragédia da família imperial é também a sua tragédia. O Assassino do Czar é o primeiro filme russo realizado sobre o fatídico destino do último Czar e da sua família.
Data: 27 de novembro (domingo)
Horário: 14h
ESSA NÃO SOU EU – diretora Maria Saakyan (URSS) – 2012 – 102’
Classificação: livre para todos os públicos
Sinopse:
Um retrato de duas gerações femininas. Uma mãe, diretora de um coral de renome internacional, e sua filha, perdida entre a solidão e a tecnologia. Indiferentes aos seus próprios sentimentos, a distância entre ambas leva-as a arriscarem suas vidas, sem pensar nas consequências.
Horário: 16h
FAROL – diretora Maria Saakyan (URSS) – 2006 – 98’
Classificação: livre para todos os públicos
Sinopse:
Lena, originária de uma pequena cidade cáucasa, foi procurar a sua felicidade em Moscou. Ela regressa para a sua cidade natal, onde moram os seus avós e onde eclodiu a guerra. Todos preferem não falar sobre a guerra, mas é impossível ignorá-la e agora Lena tem que descobrir o mundo dentro da guerra e compreender que fugir não quer dizer se salvar ou salvar os outros. O destino dela é encontrar a si própria nesta situação.
Horário: 19h
MENINA INTERNACIONAL – diretor Piotr Todorovsky (URSS) – 1989 – 151’
Classificação: não recomendado para menores de 16 anos
Sinopse:
Garota internacional é um dos primeiros filmes na história do cinema soviético que aborda um dos temas tabus da URSS: a prostituição. Tânia trabalha oficialmente como enfermeira, mas ganha a sua vida como prostituta. Em busca de um novo começo, ela quer fugir da difícil realidade soviética. Porém, a única saída para ser independente é deixar o país e casar-se com um estrangeiro.
Serviço
Cinema: Mostra de Cinema Russo Contemporâneo
Local: CAIXA Cultural Curitiba, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)
Data: 22 a 27 de novembro de 2016 (terça a domingo)
Horário: confira a programação completa em www.caixacultural.gov.br
Ingressos: vendas apenas no dia da apresentação de cada um dos filmes. R$ 4 e R$ 2 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura. As palestras e mesas-redondas têm entrada franca. Os ingressos para as palestras serão distribuídos a partir de uma hora antes do início do evento.
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h, e domingo, das 16h às 19h)
Classificação etária: consultar programação
Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Segunda-feira, 7 de Novembro de 2016
As jovens de Londrina ficaram conhecidas após participarem do reality musical SuperStar
A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 18 a 20 de novembro, o trio vocal Cluster Sisters, formado por Gabriela Catai (mezzo), Giovanna Correia (contralto) e Maitê Motta (soprano). A banda, de Londrina, comanda um repertório variado e ficou conhecida em 2014, ao participar do programa SuperStar, da Rede Globo. Em Curitiba, elas apresentam parte das canções do primeiro álbum, lançado em 2015, ao lado de Filipe Barthem (guitarra e violão), Diogo Burka (contrabaixo), Bruno Cotrim (bateria) e Wesley César (saxofone).
Inspiradas em grupos como Andrews Sisters e Ross Sisters, o trio se propõe a unir três vozes distintas, fazendo soar como uma só voz, aos moldes das décadas de 1930 e 1940. Além do swing, o trio explora também o universo bebop, o blues, o folk, e músicas contemporâneas arranjadas nesses estilos musicais.
As três amigas se conheceram através do Coral da Universidade Estadual de Londrina (UEL), do qual fizeram parte por muitos anos. A vivência no canto coral firmou laços de amizade e aproximou seus interesses musicais, principalmente no que se refere ao trabalho com várias vozes.
Em novembro de 2014, o trio emplacou sua versão da música What a Wonderful World na trilha da novela Alto Astral; em fevereiro de 2015, a versão de Sing Sing Sing entrou na mesma novela e, em janeiro de 2016, estreou na novela Êta Mundo Bom, com a versão de Tico-Tico no Fubá; canções que estão no primeiro álbum da banda.
Site: www.clustersisters.com Facebook: www.facebook.com/clustersisters
Serviço
Música: Cluster Sisters
Local: CAIXA Cultural Curitiba, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)
Data: 18 a 20 de novembro de 2016 (sexta a domingo)
Horário: sexta e sábado, às 20h. Domingo, às 19h.
Ingressos: vendas a partir de 12 de novembro (sábado). R$ 20 e R$ 10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura.
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h, e domingo, das 16h às 19h)
Classificação etária: livre para todos os públicos
Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Quinta-feira, 3 de Novembro de 2016
Críticos do Brasil, Portugal, Espanha Uruguai e Argentina prometem debater a crítica teatral da atualidade com quem faz teatro e com o público
A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 11 a 13 de novembro, Idiomas – Fórum Ibero-americano de Crítica de Teatro. Durante três dias, em encontros com entrada franca, profissionais de teatro e público terão a oportunidade de debater a linguagem teatral da atualidade. O evento inédito em Curitiba trará à cidade especialistas nacionais e internacionais, que farão palestras seguidas de debates.
Idiomas propõediscussões aprofundadas sobre temas-chave do exercício da crítica de teatro e seus desafios na atualidade, além da formação de profissionais desta arte. Idealizado pela crítica de teatro Daniele Avila Small, criadora da revista eletrônica Questão de Crítica, do Rio de Janeiro, o evento tem curadoria dela e da crítica de teatro Luciana Romagnolli, fundadora do site Horizonte da Cena, de Minas Gerais.
Durante os três dias de programação, passarão pelo teatro da CAIXA Cultural Curitiba importantes pensadores da cena teatral de Portugal, Espanha, Uruguai, Argentina e do Brasil. As atividades serão na noite de sexta-feira (11), em três horários no sábado (12) e na manhã de domingo (13). A programação completa está disponível no endereço idiomasforum.wordpress.com .
Programação
Data: 11 de novembro (sexta-feira)
Horário: das 19h às 22h
TRANSFORMAÇÕES E DESAFIOS DA CRÍTICA CONTEMPORÂNEA – PENÍNSULA IBÉRICA – com Rui Pina Coelho (Portugal) e Óscar Cornago (Espanha). Mediação: Daniele Avila Small (Rio de Janeiro).
Data: 12 de novembro (sábado)
Horário: das 10h às 12h30
PODERES E LEGITIMAÇÕES DA CRÍTICA DE TEATRO – com os críticos Bernardo Borkenztain (Montevidéu) e Welington Andrade (São Paulo) e da encenadora Sueli Araújo (Paraná). Mediação: Francisco Mallman (Paraná).
Horário: das 14h30 às 17h00
CRÍTICA DE CURADOR E DE PESQUISADOR – com a curadora Paula de Renor (Pernambuco), Rodrigo Eloi da Silva (São Paulo) e a pesquisadora Michele Rolim (Rio Grande do Sul). Mediação: crítica Soraya Belusi (Minas Gerais).
Horário: 18h00
Lançamento do site DocumentaCena – Plataforma de crítica
Horário: das 19h às 21h30
O CRÍTICO COMO ARTISTA E ESPECTADOR – com os críticos Patrick Pessoa e Mariana Barcelos (Rio de Janeiro), Daniel Toledo (Minas Gerais) e Jorge Louraço (Portugal). Mediação: Pollyanna Diniz (Pernambuco).
Data: 13 de novembro (domingo)
Horário: das 11h Às 13h30
TRANSFORMAÇÕES E DESAFIOS DA CRÍTICA CONTEMPORÂNEA – AMÉRICA LATINA. Com o crítico teórico Jorge Dubatti (Argentina) e a crítica María Esther Burgüeño (Uruguai). Mediação: Luciana Romagnolli (Minas Gerais).
Serviço
Fórum: Idiomas – Fórum Ibero-Americano de Crítica de Teatro
Local: CAIXA Cultural Curitiba, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)
Data: 11 a 13 de novembro de 2016 (sexta a domingo)
Horário: 4h30 às 17h, às 18h e das 19h às 21h30. Domingo, das 11h às 13h30.sexta, das
Ingressos: entrada franca mediante retirada de ingressos na bilheteria para a palestra do dia
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta, das 12h às 20h, sábado, das 9h às 18h30, domingo, das 10h às 19h)
Classificação etária: livre para todos os públicos
Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Site: idiomasforum.wordpress.com
Quarta-feira, 26 de Outubro de 2016
Roteirista Fidelys Fraga revela os desafios do ofício a quem quer trabalhar com roteiro para cinema e televisão
A CAIXA Cultural Curitiba realiza, de 16 a 20 de novembro (quarta a domingo), sempre das 14h às 18h, o evento Da Imagem à Palavra – Oficina de Roteiro Cinematográfico, comandada pelo experiente roteirista Fidelys Fraga. Os interessados devem mandar e-mail entre os dias 28 de outubro e 8 de novembro para gentearteirapr@caixa.gov.br . A oficina gratuita tem 20 vagas e os participantes receberão certificação. A oficina oferece contato e aprofundamento com a técnica da escrita para cinema e televisão. As aulas exploram o desenvolvimento da escrita criativa e o embasamento teórico da linguagem específica do audiovisual. Os participantes terão a chance de experimentar técnicas de criação de histórias, estruturação em escaletas, construção de personagens e desenvolvimento de diálogos.
As aulas são teóricas e práticas, partindo sempre da análise de filmes consagrados. Somada aos exercícios propostos, que exploram as dificuldades recorrentes na elaboração de um roteiro de cinema, a técnica surge como uma ferramenta prática do oficio do roteirista e não como um modelo que engessa e limita a criatividade.
Fidelys Fraga tem mais de 20 anos de experiência em audiovisual e teatro. Participou do movimento Nova Dramaturgia Brasileira, quando escreveu e dirigiu vários espetáculos no eixo Rio-São Paulo, entre eles “Teresa D´Ávila” vencedor de dois Prêmios Shell. Formado como roteirista pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro, trabalha para cinema e para televisão. Atualmente é roteirista de duas séries de televisão que serão exibidas em 2017: Roda Choro e Fronteiras Fluidas. Fidelys Fraga é também licenciando em cinema pela Universidade Federal Fluminense – UFF.
Serviço
Oficina: Da Imagem à Palavra – Oficina de Roteiro Cinematográfico
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Galeria Térreo - Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)
Data: 16 a 20 de novembro de 2016 (quarta a domingo)
Horário: das 14h às 18h
Inscrições: os interessados devem mandar e-mail entre os dias 28 de outubro e 8 de novembro para gentearteirapr@caixa.gov.br (vagas limitadas) Classificação etária: não recomendado para menores de 16 anos
Terça-feira, 25 de Outubro de 2016
Samba de Bamba de novembro revela na Caixa Cultural Curitiba os encantos da sambista carioca
A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, como atração do projeto Samba de Bamba, o show de Marina Íris, intérprete de voz grave que, em seu primeiro CD, combina tributo e modernidade. Na estreia em Curitiba, no dia 1º de novembro, a sambista carioca mostra sambas que influenciaram sua carreira com nomes como Dona Ivone Lara, Aldir Blanc e Caetano Veloso, ao lado de compositores da nova geração e suas composições autorais. No palco, ela estará acompanhada por um quarteto musical.
Em seu primeiro disco, lançado em 2015, ela revela ainda referências como Pixinguinha, Noel Rosa, Dorival Caymmi, Luiz Gonzaga, João Nogueira. Em seu trabalho autoral, esquadrinha a cidade onde nasceu com delicadeza de cronista e canta seus afetos. Marina estabelece pontes musicais entre o passado e o presente.
Finalista da 3ª edição do Concurso Novos Bambas do Velho Samba (promovido pelo bar Carioca da Gema), em 2008, a cantora tem feito shows homenageando grandes compositores da música brasileira em temporadas nas casas mais badaladas do Rio de Janeiro. A jovem criada no bairro do Méier tem estado presente nas principais rodas de samba da cidade e nas noites do tradicional bairro da Lapa, é apontada como uma das melhores surpresas da nova geração do samba carioca.
A última atração da temporada 2016 do projeto Samba de Bamba é o também carioca Alex Ribeiro, dia 6 de dezembro.
Serviço
Música: Samba de Bamba apresenta Marina Íris
Local: CAIXA Cultural Curitiba, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)
Data: 1 de novembro de 2016 (terça-feira)
Horário: 20h
Ingressos: vendas a partir de 29 de outubro (sábado). R$ 20 e R$ 10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura.
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h, e domingo, das 16h às 19h)
Classificação etária: livre para todos os públicos
Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Segunda-feira, 17 de Outubro de 2016
Espetáculo da Companhia PeQuod apresenta temas atuais como identidade, pertencimento e territorialidade com beleza, qualidade e inteligência
A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 28 a 30 de outubro, o espetáculo A chegada de Lampião no Inferno, da PeQuod - Teatro de Animação, uma das principais companhias de teatro de bonecos do país. A montagem recria o famoso cordel que dá nome ao espetáculo. O elenco formado por bonecos e atores envolve a plateia com suas cores quentes, sua bela iluminação e fotografia. A montagem foi indicada ao Prêmio Shell de Teatro em duas categorias - Melhor Cenografia e Melhor Iluminação.
A trilha sonora de André Abujamra completa a atmosfera sonora do espetáculo. “O Nordeste do Abujamra é extremamente rico de informações e, principalmente, não se fecha em um purismo que não mais existe. Há desde rock pesado até influências do oriente médio na trilha. E eu queria exatamente isso, um Nordeste contaminado de influências”, afirma o diretor da companhia, Miguel Vellinho.
Outra participação marcante é do ator Othon Bastos, narrador que conduz o público aos confins do sertão e às artimanhas do cangaço. A chegada de Lampião no inferno é dividida em duas partes. Na primeira, apenas com bonecos e o narrador, o grupo conta a vida de Lampião e o ciclo do cangaço. Esta fase se passa dentro de uma olaria. Versos, preces, notícias de jornal e relatos sustentam a narrativa nesta parte.
Na segunda, a sensação é a de ser um documentário ao vivo. Os manipuladores dos bonecos assumem um novo lugar na cena e passam a mostrar o momento seguinte à morte de Lampião com ares de Divina Comédia. Já no inferno, o cangaceiro desafia o dono do lugar, exigindo a posse daquele mundo quente igual ao sertão. O demônio, no entanto, não permite que ele fique lá. A única saída para Lampião é refazer o caminho de volta.
A companhia
A PeQuod produz montagens que conjugam profundo detalhamento artístico à ousadia, entrelaçando tradição e cultura pop contemporânea. Em seus espetáculos, o grupo se aproxima de outras manifestações artísticas, como a dança, a literatura, os quadrinhos, o cinema, a fotografia, sem perder o caráter artesanal da confecção dos bonecos, figurinos e cenários. Essas foram, desde o princípio, as bases do trabalho da companhia de teatro de animação, que tem repertório sólido, ativo e reconhecido em todo o país.
Depois da estreia de A chegada de Lampião no inferno, em 2009, no Rio de Janeiro, o trabalho circulou por outros estados do país e festivais internacionais.
Serviço
Teatro: A chegada de Lampião no inferno
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba (PR)
Data: 28 a 30 de outubro de 2016
Horário: sexta e sábado, às 20h. Domingo, às 19h.
Ingressos: vendas a partir de 22 de outubro (sábado). R$ 10 e R$ 5 (meia - conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura.
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h. Domingo, das 16h às 19h)
Classificação etária: não recomendado para menores de 16 anos
Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Terça-feira, 11 de Outubro de 2016
Artista de voz única conquista fãs até hoje. Em Curitiba, ela faz um retrospecto dos 50 anos de carreira
A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 21 a 23 de outubro, espetáculo de Rosa Marya Colin, a dama do blues e do jazz, vencedora de diversos prêmios. Em Curitiba, ela mostra seu último trabalho – Estação 50 – em comemoração aos seus 50 anos de carreira, interpretando entre outras canções, Let It Be, Bridge Over Trouble Water, Mercedes Benz, Stand By Me, além de clássicos de Tom Jobim (Wave) e afro-sambas de Vinícius de Moraes e Baden Powell.
Quem conhece a canção California Dreamin, do grupo The Mamas & The Papas, provavelmente tem em mente a linda interpretação de Rosa Marya Colin gravada no fim da década de 1980, de forma despretensiosa, para um famoso comercial. A gravação tornou Rosa Maria (como era chamada na época) conhecida no Brasil.
A cantora mineira começou a carreira no Rio de Janeiro aos 18 anos, cantando bossa nova e jazz. Com o registro grave de sua voz, adaptou-se bem ao repertório jazzístico, e em 1965 gravou o primeiro disco pela Odeon. Fez shows por todo o país, participou de programas de televisão e atuou na primeira montagem brasileira do musical Hair. Já se apresentou no Ballroom e no Lehman Center of the Performing Arts, ambos em Nova Iorque.
Link da música Giz: https://www.youtube.com/watch?v=D1dcudID1cU
Serviço
Música: Rosa Marya Colin
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba (PR)
Data: 21 a 23 de outubro de 2016
Horário: sexta e sábado, às 20h. Domingo, às 19h.
Ingressos: vendas a partir de 15 de outubro (sábado). R$ 20 e R$ 10 (meia - conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura.
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h. Domingo, das 16h às 19h)
Classificação etária: livre para todos os públicos
Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Jovem musicista sobe ao palco acompanhada pelo pianista paranaense Luiz Guilherme Pozzi
A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, dia 18 de outubro, a violinista sul-coreana Ji Young Lim, vencedora do Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica 2015, uma das mais importantes competições musicais do mundo. Ji Young Lim nasceu em 1995, em Seul, e é aclamada pela imprensa especializada internacional como um fenômeno. Ela foi a primeira instrumentista coreana a vencer o concurso que, nesta edição, teve 69 instrumentistas de 20 diferentes países.
A violinista toca em Curitiba com um Stradivarius "Huggins" de 1708, instrumento cedido a ela pela Nippon Music Foundation como parte do prêmio conquistado no Concurso Rainha Elisabeth. Ji Young Lim se apresenta ao lado do pianista paranaense Luiz Guilherme Pozzi. O programa tem peças para violino e piano de Mozart, Brahms e Franck.
O talento e a musicalidade de Lim foram reconhecidos em diversas competições pelo mundo. Destaque para os primeiros prêmios conquistados no Concurso Internacional Euroasia, no Japão, em 2013, e no Concurso Internacional de Violino de Indianapolis, EUA, em 2014. A violinista já se apresentou nos Estados Unidos, Canadá, Japão, Coreia, Alemanha e Suíça, além da Bélgica, onde venceu o Concurso Rainha Elisabeth em Maio de 2015, interpretando na etapa final o Concerto para violino Op. 77 de Brahms.
Ji Young Lim começou a tocar violino aos sete anos de idade. Depois de estudar no Instituto Nacional da Coreia, completou seus estudos musicais na Universidade Nacional de Artes da Coreia, sob supervisão do violinista Nam Yun Kim.
PROGRAMA
Mozart, Sonata para violino e piano nº 22, K. 305/293d
A Sonata K. 305 é a penúltima de um grupo de seis (K. 301-6), escritas em 1778 e consideradas as primeiras da fase madura de Mozart. Alfred Einstein, biógrafo do compositor, descreve a peça como “um dueto social, idilicamente imperturbável, cheio de boa disposição, frescor e inocência”. O primeiro movimento é rápido e espirituoso, o segundo é uma melodia suave seguida por um conjunto de seis variações. Destaca-se o equilíbrio entre violino e piano: Mozart deu ao violino papel significativamente maior do que o de instrumento acompanhante, o que era pouco usual na época.
Brahms, Sonata Nº 2 em dó maior para violino e piano, Op. 100
Esta sonata, radiante e de graciosas melodias, foi escrita durante o verão de 1886 em Bernese Oberland, Suíça, na região do lago Thun. Foi uma época de rejuvenescimento e renascimento artístico do compositor, marco do início de um período final muito fértil em sua carreira. Chamada "Thun" pelo local da composição, é também apelidada "Mestres Cantores", devido à semelhança de suas notas de abertura com as de um dos mais conhecidos temas da ópera de Wagner. É a mais lírica das três sonatas para violino de Brahms. Por outro lado, é também a mais difícil delas, pelas exigências de lirismo e virtuosismo.
Franck, Sonata em dó maior para violino e piano
Esta peça é uma das mais conhecidas e amadas da música de câmara do período romântico. César Franck teria começado a pensar em sua elaboração já no fim dos anos 1850. Mas foi só em 1886 é que a obra veio a ser finalizada e apresentada – como um presente de casamento para seu amigo, o violinista e compositor Eugène Ysaÿe. A peça apresenta a rica linguagem harmônica francesa mesclada com as tradições clássicas. A concepção é cíclica, todos os quatro movimentos compartilhando tópicos temáticos. O primeiro movimento é suave e docemente reflexivo; o segundo, turbulento em alguns momentos, meditativo em outros; o terceiro é livre tanto na estrutura como na expressão; e o último movimento começa com um tema ensolarado que conduz a um final fervoroso, triunfante, verdadeira proclamação de amor.
Serviço
Música: Ji Young Lim
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba (PR)
Data: 18 de outubro de 2016
Horário: 20h
Ingressos: vendas a partir de 15 de outubro (sábado). R$ 10 e R$ 5 (meia - conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura.
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h. Domingo, das 16h às 19h)
Classificação etária: livre para todos os públicos
Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Vídeo: semifinais do Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica de 2015, em Bruxelas, interpretando a Sonata Nº 4 em mi menor para violino solo Op. 27, de Eugène Ysaÿe: https://www.youtube.com/watch?v=7QIhGxtggAs
Sexta-feira, 7 de Outubro de 2016
Evento já tradicional em Curitiba é o maior do gênero na América Latina
A CAIXA Cultural Curitiba apresenta até domingo, 9 de outubro, a 12ª edição do Curta 8 - Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba. Este ano o evento conta com mais de 60 filmes na programação, vindos de dez países.
Nesta sexta-feira (7), o destaque é a Mostra Super Schip, às 18h30, uma homenagem ao idealizador do Festival, o físico e cineasta Leandro Bossy Schip, que faleceu no início deste ano. Serão exibidos sete filmes, produzidos por realizadores que já participaram do Curta 8 em edições anteriores. Entre eles, Isabelle Wuilmart, da Bélgica; Roger e Remy Batteault, da França; Ángel Rueda, da Espanha; além dos brasileiros Lucas Vega, Lila Foster, Marcos Bertoni, Cláudia Cárdenas e Rafael Schlichting.
Depois, na sessão das 20h30, serão exibidos os filmes realizados em tomada única. Filmados com apenas um cartucho, eles são produzidos na ordem narrativa do roteiro e não passam por edição posterior. Desta forma, tanto o público como os realizadores assistirão juntos, pela primeira vez, aos filmes, com a trilha sonora executada ao vivo durante a projeção. A maioria das películas em tomada única é fruto da oficina gratuita organizada pelo Curta 8, que antecedeu o Festival. Durante as sessões, o público participará votando nos filmes que mais gostar em todas as mostras competitivas.
Toda a programação do Curta 8 tem entrada franca. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro até uma hora antes da primeira sessão.
PROGRAMAÇÃO
Sexta-feira – 07/10
18h30 – Mostra Paralela – “Super Schip”
20h30 – Mostra Competitiva (Filmes finalizados em digital, película e tomada única)
Sábado – 08/10
15h – Curso “Uma breve história do cinema doméstico” (Lila Foster)
17h – Home Movie Day
18h30 – Mostra Paralela – “Strangloscope” (Cláudia Cárdenas e Rafael Schlichting)
20h30 – Mostra Competitiva (Filmes finalizados em digital, película e tomada única)
Domingo – 09/10
18h30 – Mostra Paralela – “Super8tugueses” (Tânia Dinis)
20h30 – Cerimônia de premiação
Serviço
Cinema: Curta 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba
Local: CAIXA Cultural Curitiba, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)
Data: 6 a 9 de outubro de 2016
Horário: consultar programação completa no site www.curta8.com.br
Ingressos: entrada franca, com retirada dos ingressos na bilheteria para as sessões do dia
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h, e domingo, das 16h às 19h)
Classificação etária: não recomendado para menores de 16 anos
Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)
