Quinta-feira, 19 de Janeiro de 2017
Neste encontro, o encenador (vencedor dos Prêmio APCA, Governador do Estado, Bravo! e 3 vezes indicado ao Shell) vai levantar relações entre o teatro na contemporaneidade e a instauração de singularidades radicais, através da criação de sistemas cênicos fundantes que se relacionam com densidades da ordem do sagrado, isto é: do indizível, do que nossa razão não compreende completamente. O teatro como SACRAMENTO – cerimônia simbólica que planta uma semente do mistério no mundo, consagrando a complexidade abismal da existência. Saiba mais Datas
Dia 28 de janeiro
Sábado, das 15h às 18h
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Roberto Alvim é dramaturgo, diretor e professor de Artes Cênicas. Atua há 25 anos profissionalmente, onde já dirigiu mais de uma centena de peças, encenadas no Brasil, França, Alemanha, Bélgica, Suíça, Argentina e México.
Foi o primeiro autor brasileiro publicado na mais importante coleção de dramaturgia contemporânea europeia, a Les Solitaires Intempestifs, em 2005.
Traduziu as obras de autores como Ésquilo, Harold Pinter, Samuel Beckett, Gregory Motton, Arne Lygre, Henrik Ibsen, Jean Genet, William Shakespeare e Richard Maxwell. Foi Diretor Artístico do Teatro Carlos Gomes – Sala Paraíso (RJ) de 2001 a 2004, e do Teatro Ziembinski – Centro de Referência da Dramaturgia Contemporânea (RJ) de 2005 a 2007, onde criou o movimento Nova Dramaturgia Carioca.
Desde 2007 reside em São Paulo, onde dirige a companhia CLUB NOIR, declarada PATRIMÔNIO CULTURAL da cidade de São Paulo em 2014. Além de diversas indicações para os prêmios mais importantes do teatro brasileiro, incluindo 3 indicações ao Prêmio SHELL e 6 indicações ao Prêmio APLAUSO BRASIL, venceu o Prêmio BRAVO 2009; o Prêmio APCA 2012; e o Prêmio Governador do Estado de São Paulo 2012. Saiba mais
Segunda-feira, 16 de Janeiro de 2017
Durante as aulas será proposta, inicialmente, uma série de exercícios cênicos que Belmonte utiliza na preparação dos atores nos filmes em que dirige. Os exercícios tem foco no trabalho de interpretação do texto e na busca pelo entendimento sensorial e físico do ator em cada cena e pela essência do personagem. Além disso, abordam a relação com a câmera; a não construção e a organização do fluxo de emoção.
Em um segundo momento da oficina, será montado um set de filmagem no qual os atores farão cenas propostas e dirigidas pelo diretor, a partir de textos extraídos de sua própria filmografia.
Ao final, as cenas gravadas serão analisadas juntamente com a turma. Saiba mais
Datas De 6 a 11 de fevereiro de 2017
Segunda a sexta, das 14h30 às 17h30
+ Sábado, das 10h30 às 13h30 |
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José Eduardo Belmonte é diretor de cinema e TV. Em 2016 dirigiu na TV Globo as séries Supermax e Carcereiros (inédita); em 2015 dirigiu a Série O Hipnotizador na HBO. Em 2016 estreou o longa-metragem Entre Idas e Vindas, com Ingrid Guimarães e Alice Braga. Em 2014 estreou Alemão, com Antonio Fagundes e Cauã Reymond. Em 2012, trabalhou com Selton Mello em Billi Pig. Seu quarto filme, Se Nada Mais Der Certo, levou os prêmios de melhor longa de ficção e de melhor atriz do Festival do Rio. Belmonte é formado em cinema pela Universidade de Brasília. Fez seu primeiro curta-metragem, Três (1995), sob orientação de Nelson Pereira dos Santos. Estreou em longa-metragens com Subterrâneos. Em 2005 lançou A Concepção, em parceria com a produtora Olhos de Cão, de Paulo Sacramento. O filme ganhou os prêmios de melhor trilha sonora e montagem no Festival de Brasília.
Segunda-feira, 12 de Dezembro de 2016
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Terça-feira, 29 de Novembro de 2016
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_____________________________________ Artes Cênicas |
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________________________________________ Especiais |
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Sexta-feira, 25 de Novembro de 2016
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_______________________________________ Audiovisual |
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_________________________________________ Literatura |
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Revisão de Textos
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_____________________________________ Artes Cênicas |
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Terça-feira, 25 de Outubro de 2016
Sexta-feira, 14 de Outubro de 2016
Al Pacino disse uma vez que o pai da atuação cinematográfica foi Lee Strasberg. Isso porque a revolução da interpretação do ator americano se deu através do Group Theatre e do Actor Studio, ambos dirigidos por Lee Strasberg. Elia Kazan (membro do Group Theatre e fundador do Actors Studio) foi um dos grandes responsáveis por levar essa maneira de atuar dos palcos para o cinema. Mas afinal, o que é essa maneira de atuar? O que é o famigerado "Method acting"?
O treinamento do Método possibilita ao ator emprestar-se as circunstâncias do texto de forma orgânica, seja no palco ou na tela. Seus grandes pilares são: Relaxamento e Concentração, qualidades a serem desenvolvidas através de uma sequência de exercícios. E claro, no curso vamos desmistificar a tão falada e mal compreendida Memória Emotiva, que nada mais é do que um ponto na imensidão que é a memória sensorial, essa sim, a grande ferramenta para a fé cênica do ator! A sequência de exercícios de Memória Sensorial treina o nosso corpo para responder de maneira verdadeira, no aqui e agora da cena, aos estímulos imaginários que um roteiro ou uma peça nos propõem. Saiba mais Datas De 29 de outubro a 04 de novembro
Sábado + segunda a sexta das 14h às 18h |
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Estrela Straus formou-se no Conservatory Studies do Lee Strasberg Film and Theatre Institute em Nova York. Em São Paulo, é formada no Teatro Escola Célia Helena – onde também foi professora de interpretação – e estudou no CPT de Antunes Filho. Trabalha como atriz desde os 16 anos em TV, teatro e cinema. Estudou cinema na EICTV (Cuba) e na Universidad del Cine (Argentina). Em Buenos Aires estudou com dois mestres da tradição stanislavskiana Argentina: Augusto Fernandes e Agustin Alezzo. Dirigiu os curta metragens Fim e My favourite things ou Liberdade e as peças Vanities em NY e Fracture em Berlim. |
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Sexta-feira, 23 de Setembro de 2016
A construção da mise en scène é a tarefa central do trabalho do diretor cinematográfico na realização de qualquer tipo de filme de ficção. Antes de ser o autor, o idealizador do projeto ou um profissional contratado, o diretor é o responsável pela passagem das palavras escritas no roteiro às cenas registradas em algum tipo de suporte cinematográfico. Este processo de construção acontece em etapas, que vão das primeiras ideias à mixagem, mas fica mais intenso durante a preparação para a filmagem, a captação e a reconstrução das cenas a partir dos planos captados, no inicio da montagem. O objetivo do curso é aproximar os estudantes às tarefas básicas do diretor cinematográfico na construção da mise en scène. Para isso, serão analisados os elementos que compõe a cena, tanto no espaço físico quanto no suporte cinematográfico, discutindo as opções disponíveis para o diretor em cada um dos momentos da realização. A prática será experimentada em alguns exercícios em grupo, durante as aulas.Saiba mais Datas De 17 a 22 de outubro
Segunda a sexta, das 19h às 23h
+ Sábado, das 11h às 20h |
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Marcelo Müller, 38, é diretor e roteirista.
Doutor em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA/ USP e formado pela Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV- Cuba, 1999- 2001). Entre os diversos cursos livres que participou, destaca-se a oficinaComo Contar un Cuento, do Prêmio Nobel de Literatura Gabriel Garcia Marquez, ministrada na EICTV em dezembro de 2005 e em Guadalajara em março de 2006.
Dirigiu Eu Te Levo, seu primeiro longa-metragem de ficção como diretor, que estreou no 11o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo (2016) e os curtas-metragens São Paulo Railway (2010), Bendita TV (2001) e do documentário Cititur pelo Velho e Novo Santo Amaro (2010). Atuou também na área institucional e publicitária. Entre seus trabalhos institucionais de mais destaque está o vídeo para a Petrobras Sonidos de la Tierra: La musica transforma las personas, filmado no Paraguai (2011).
É roteirista de O Outro Lado do Paraíso, pelo qual recebeu o Prêmio Assembleia Legislativa de melhor roteiro no Festival de Brasília e Infância Clandestina, que recebeu o Prêmio Coral de Melhor Roteiro Inédito, o Prêmio Sur e o Prêmio Condor de melhor roteiro.
Atua como professor de direção e de roteiro na EICTV- Cuba desde 2007 até hoje. |
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Quarta-feira, 21 de Setembro de 2016
O curso será ministrado para um grupo de até 25 pessoas com a proposição de um primeiro contato para a construção de um personagem cômico a partir da máscara do Claum, além de articular algumas ideias sobre a função desta figura em nossas vidas, em nosso imaginário. Uma prática em busca de uma identidade expressiva, uma possibilidade de, por meio dessa máscara, podermos conversar sobre a importância da arte, da comédia, do riso e do humor em nossas vidas, de outras pessoas e do mundo. Saiba mais Datas De 04 a 07 de outubro
Terça a sexta-feira, das 19h30 às 22h30 |
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Cida Almeida formou-se como artista pela Escola de Arte Dramática –ECA/USP e graduou-se bacharel em Filosofia pela Universidade do Sul de Santa Catarina – UNISUL. Desde 87 vem ministrando cursos e dirigindo espetáculos na linguagem das máscaras, com vistas à divulgação e formação de artistas por meio de uma pedagogia para o Intérprete Popular. Possui um núcleo de estudos e pesquisas da arte cômica em seu próprio estúdio: o Clã – Estúdio das Artes Cômicas, núcleo da Cooperativa Paulista de Teatro desde 2001. Como diretora de espetáculos, esteve a frente de diversas montagens, entre elas estão: O FUSCA DA DEDÉ (1994/1997, de Paulo Rogério Lopes), O BAÚ (1997/2004, de Heraldo Firmino), SONHO COM RECHEIO DOCE (1999, de Paulo Rogério Lopes), co-direção com Augusto Francisco; OS TRÊS REIS MAGOS, de Luiz Carlos Leite (2001/2002); Esse Coração é Meu (de Heraldo Firmino), O GRANDE CIRCO DOS MYSTÉRIOS e CIRCO HalÊHÔ! da Cia. Os Impossíveis (2002/2003/2004);Em 2011 estreou o espetáculo infanto- juvenil ÁGUA, também com o Clã – Estúdio das Artes Cômicas. Está dirigindo o espetáculo musical infantil Merlim, Arthur e o Bobo de Yoh Back com a Cia Asfalto de Poesia. Continue lendo aqui |
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Terça-feira, 20 de Setembro de 2016
Como criar e desenvolver um canal no Youtube
A cada minuto, mais de 400 horas de vídeo são enviadas para o Youtube. Com mais de um bilhão de usuários, o Youtube é o terceiro site mais visitado do mundo, perdendo apenas para o Google e o Facebook. No Brasil, mais de 150 canais já possuem mais de um milhão de inscritos. Em meio a tanto conteúdo sendo criado diariamente, é necessário pensar em estratégias de criação e distribuição para fazer um canal crescer. O curso explora o funcionamento do Youtube e suas ferramentas, aborda estratégias de programação e divulgação de canal e de como construir uma base sólida de seguidores. Saiba mais Datas
De 26 a 30 de setembro
Segunda a sexta, das 19h30 às 22h30 |
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Bruno Gael é graduado em Cinema e mestrando em Comunicação Audiovisual pela Universidade Anhembi Morumbi. Desde 2011 desenvolve trabalhos no campo audiovisual para internet, além de dirigir e roteirizar vídeos e curtas-metragens. Aliando sua experiência prática e acadêmica, desenvolve pesquisas sobre Youtube, plataformas digitais e comportamento do público, além de ministrar cursos e palestras sobre o tema em diversas instituições. Este ano, participa de dois grandes eventos nacionais: o XXXIX INTERCOM – Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação na ECA/USP e o YOUPIXCON, o maior evento sobre conteúdo digital do país. |
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