Na programação do segundo semestre de 2010, há opções de cursos de História em Quadrinhos, Mangá e língua japonesa.
A Gibiteca de Curitiba está recebendo inscrições para os cursos de História em Quadrinhos – HQ (níveis Básico, Intermediário e Avançado), além dos cursos de História das HQs, Mangá (História em Quadrinhos japonesa) e língua japonesa (nível básico). As aulas têm início em agosto e os alunos contam com opções de turmas em dias e horários diferenciados. Qualquer um dos cursos tem custo mensal de R$ 40 e o pagamento da primeira mensalidade deve ser feito no ato da matrícula. Informações no local ou pelo telefone (41) 3321-3250.
Serviço:
Cursos de História em Quadrinhos
Inscrições: de 1º de julho a 9 de agosto
Local das inscrições: Gibiteca de Curitiba (Solar do Barão – Rua Carlos Cavalcanti, 533 – Centro), de segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 17h30; sábados, das 14h às 19h.
Informações pelo telefone (41) 3321-3250
Investimento: quatro parcelas de R$ 40 (a primeira mensalidade deve ser paga no ato da matrícula)
Confira a grade de programação:
HQ NÍVEL BÁSICO
Terças-feiras
Professor: André Caliman
Período: 10 de agosto a 14 de dezembro de 2010
Horário: das 16h às 18h
Vagas: 25
Quintas-feiras
Professor: André Caliman
Período: 12 de agosto a 25 de novembro de 2010
Horário: das 14h30 às 16h30
Vagas: 25
Sextas-feiras
Professor: Fulvio Pacheco
Período: 13 de agosto a 26 de novembro de 2010
Horário: das 16h às 18h
Vagas: 25
Sábados
Professor: José Aguiar
Período: 14 de agosto a 27 de novembro de 2010
Horário: das 14h às 16h
Vagas: 30
HQ NÍVEL INTERMEDIÁRIO
Quartas-feiras
Professor: André Caliman
Período: 11 de agosto a 1º de dezembro de 2010
Horário: das 14h30 às 16h30
Vagas: 20
HQ NÍVEL AVANÇADO
Sábados
Professor: José Aguiar
Período: 14 de agosto a 27 de novembro de 2010
Horário: das 16h30 às 18h30
Vagas: 20
CURSO DE MANGÁ
Segundas-feiras
Professor: Fulvio Pacheco
Período: 9 de agosto a 29 de novembro de 2010
Horário: das 16h às 18h
Vagas: 25
Sextas-feiras
Professor: Adilson Orikassa
Período: 13 de agosto a 26 de novembro de 2010 Horário: das 9h30 às 11h30h Vagas: 25
CURSO BÁSICO DE LÍNGUA JAPONESA
Quartas-feiras
Professora: Lina Saheki
Período: 11 de agosto a 1º de dezembro de 2010 Horário: das 17h às 18h30 Vagas: 15
Sasquatch: A Lenda do Pé-Grande História: Steve Niles e Rob Zombie Arte: Richard Corben
Formato: 16,5 cm × 24,0cm 104 páginas coloridas
Três grande artistas se juntam para um clássico do terror. Um quadrinho rock'n roll com pitadas de gore em edição impecável que reune os quatro capítulos. Imperdível ! (E.C.)
Desaparecimentos do passado parecem estar relacionados aos inexplicados desaparecimentos dos dias de hoje. Muitas pessoas nem imaginam, mas uma monstruosa criatura simiesca tem habitado as matas da costa oeste americana e não está nada contente com a raça humana. Pior do que isso, ela também está muito faminto!
O roteirista Steve Niles e seu amigo roqueiro e cineasta Rob Zombie se juntaram para nos trazer este conto realista sobre o lendário Sasquatch. E o artista convidado para dar vida a esta história é o veterano e cultuado Richard Corben, considerado um dos mestres dos quadrinhos de horror!
Os Autores
Steve Niles
Steve Niles nasceu no dia 21 de Junho de 1965, em Jackson, Nova Jersey e cresceu nos subúrbios de Washington, DC (EUA), trabalhando em várias comic shops e atuando como membro das bandas punks Gray Matter e Three, que lançaram álbuns pela Dischord Records nos anos 80 e 90. Sua carreira nos quadrinhos começou com a criação de sua própria editora, a Arcane Comix.
Em seguida, no início dos anos 90, ele escreveu diversos títulos para a Fantaco/Tundra. Depois, ele publicou, editou e adaptou diversos quadrinhos e antologias para a Eclipse Comics, além de trabalhar para a Disney e a Todd McFarlane Productions, onde Niles escreveu para a Kiss Magazine antes de colaborar em Hellspawn com o cultuado ilustrador Ashley Wood depois da saída de Brian Michael Bendis.
Após ter conseguido vender a história de 30 Dias de Noite para Hollywood, Niles fundou a companhia Creep International com o roqueiro e cineasta Rob Zombie. Até o momento, esta união gerou duas obras: The Nail (com Nat Jones), pela Dark Horse, e Sasquatch (Bigfoot, com Richard Corben), pela IDW Publishing. Depois de um longo intervalo, ele criou outra empresa similar com o ator Thomas Jane, com a intenção de levar seu personagem da série Criminal Macabre, Cal MacDonald, para as telonas. Niles e Jane também co-escreveram a ainda inacabada série Bad Planet, pela Image, com os artistas Lewis Larosa e Tim Bradstreet. Mais recentemente, ele passou a trabalhar também para grandes editoras como a Marvel e a DC.
Astro do Rock, cineasta e escritor de quadrinhos, Rob Zombie nasceu em 12 de janeiro de 1965 como Robert Bartleh Cummings na cidade de Haverhill, Massachusetts (EUA). Mais conhecido no mundo todo como o vocalista líder da banda White Zombie nos anos 90, ele também se lançou na carreira solo e tem emplacado vários sucessos nos quatro cantos do globo, atingindo a assombrosa marca de mais de 15 milhões de CDs vendidos. Cinco desse álbuns receberam disco de platina e outros dois ganharam disco de ouro. Atualmente, ele vive em Woodbury, Connecticut, com sua esposa Sheri Moon, que ele frequentemente apresenta em seus filmes.
Como diretor de cinema, ele tem feito carreira com filmes de horror como A Casa dos Mil Corpos (House of 1000 Corpses, 2003); Rejeitados pelo Diabo (The Devil´s Rejects, 2005); a sequência Werewold Women of the S.S. (2007) em Grindhouse, de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez; o remake de Halloween (2007); The Haunted World of El Superbeasto (2009); Halloween II (em pós-produção); e Tyrannosaurus Rex (pré-produção).
Suas músicas também têm abrilhantado as trilhas sonoras de diversos filmes famosos. Zombie também desenha, produz os lay-outs, logotipos e as artes internas dos seus álbuns e desenvolveu a cena de alucinação no desenho para o cinema Beavis and Butt-Head Do America (1996). Nas horas vagas, que não têm sido muitas, ele escreveu os quadrinhos The Nail (com Steve Niles), Sasquatch (Big Foot, com Niles e o veterano Richard Corben) e a antologia Rob Zombie´s Spookshow International (com a participação de vários desenhistas). http://www.robzombie.com/
Richard Vance Corben nasceu no dia 1º de Outubro de 1940 na cidade de Anderson, no Missouri, e cresceu em Sunflower, no Kansas, numa comunidade que construiu bombas na Segunda Guerra Mundial.
Ele tem desenhado quadrinhos a sua vida inteira, desde criança, quando fez quadrinhos sobre as aventuras de Trail, o cão da família, e diversas imitações de Tarzan. Nessa época, ele também desenvolveu gosto por animação, pois desenhou diversos livrinhos que mostravam personagens se mexendo ao virar suas páginas. Na escola, ele se concentrou em desenho básico e pintura, desenvolvendo as técnicas que seriam fundamentais na ciração do seu estilo realista.
Depois de terminar a escola, ele sonhou em ir para Nova York e começar sua carreira de desenhista de quadrinhos ou de animação, mas por causa da sua timidez, acabou desistindo. Após algum tempo fazendo serviços de construção para seu pai, Corben conseguiu um trabalho de artista/animador/cameraman numa companhia de filmes em Kansas City. Apesar de sua timidez, ele se casou e, depois de dez anos trabalhando com filmagens, sentiu-se frustrado por não ter dado uma chance à sua carreira artística. Assim, começou a desenhar quadrinhos underground e fanzines.
Nessa época, a Warren Publishing Company passou a publicar vários títulos de terror em preto-e-branco: Creepy, Eerie e Vampirella. Isso despertou o interesse de Corben, que produziu várias histórias sem compromisso para a Creepy. Infelizmente, nenhuma delas foi aceita, mas ele insistiu e acabou conhecendo o editor James Warren numa convenção de ficção científica. Pouco tempo depois, o jovem artista começou a receber roteiros da editora para ilustrar. Mesmo estando casado e com uma filha pequena em casa, Corben deixa seu emprego fixo na companhia de filmagens e se dedica em tempo integral à sua carreira de quadrinhista. Os quadrinhos underground começam a fazer sucesso em toda a Europa e logo surgem edições em várias línguas republicando os trabalhos seus trabalhos.
Seu personagem de fantasia Den, que havia aparecido na revista americana Grim Wit, foi relançado pela francesa Metal Hurlant e, depois, pela americana Heavy Metal. Depois, quando a popularidade dos quadrinhos underground começaram a diminuir, ele criou a Fantagor, uma pequena editora que iria publicar principalmente seus próprios trabalhos. No entanto, o negócio não foi tão bem quanto se esperava, e Corben passou a desenhar quadrinhos de grandes editoras americanas, como Marvel, DC e Dark Horse, entre outras. Em 2000, ele ilustrou cinco edições de Hellblazer escritas por Brian Azzarello para a Vertigo, o selo adulto da DC Comics. No ano seguinte, novamente com texto de Azzarello, ele ilustrou as aclamadas séries Banner e Cage, ambas para a Marvel Max (a versão adulta da Marvel). Neste mesmo ano, ele também adaptou o clássico de horror The House on the Borderland, de William Hope Hodgson, para a vertigo/DC.
Em 2005, Corben desenhou o livro que você acabou de ler para a editora IDW. Em seguida, para a Marvel, ele adaptou vários contos de Edgar Allan Poe e de H.P. Lovecraft e duas edições do Motoqueiro Fantasma. Ironicamente, é graças a esses trabalhos mais recentes que ele tornou-se famoso entre os novos leitores.
Formato: 21,0 cm × 21,0 cm Estrutura: 128 páginas PB
FRANK & ERNEST narra as aventuras de dois homens comuns em situações nem tão comuns do dia-a-dia! Seja na pracinha, na fila do banco ou em diferentes períodos da nossa História, os dois amigos discutem todos os tipos de situações, desde as pequenas frustrações da vida até grandes escândalos políticos, com sacadas bem-humoradas.
A inseparável dupla Frank & Ernest é publicada em aproximadamente 1300 jornais ao redor do mundo todo e lida por cerca de 25 milhões de pessoas diariamente! Nesta coletânea publicada pela DEVIR, você verá algumas das melhores tiras desses dois amigos e seu humor impagável publicadas originalmente de 2006 a 2008.
Robert Thaves (5 de Outubro de 1924) é o criador da tira Frank & Ernest, iniciada em 1972. Thaves desejava ser um cartunista desde a infância. Sem ter um treinamento formal ou estudo dirigido, ele praticava analisando e copiando os trabalhos de outros cartunistas. Mais tarde, estudou na Universidade de Minnesota, onde se formou como bacharel e mestre em Psicologia.
Seus primeiros cartuns foram publicados enquanto ele ainda estava na universidade e seu interesse pelo mundo dos quadrinhos continuou.
Quando trabalhou como psicólogo industrial, Bob criou a dupla Frank & Ernest, que começou a aparecer em revistas no início dos anos 60. Depois, a tira passou a ser distribuída para 1300 jornais americanos a partir do dia 6 de novembro de 1972.
Thaves também desenhou uma tira de vida curta chamada King Baloo, publicada durante os anos 80. Seu filho Tom começou a colaborar com ele nas tiras de Frank & Ernest em 1997.
Bob Thaves, nascido Robert Lee Thaves em 5 de outubro de 1924, criador das tiras Frank & Ernest e King Baloo, faleceu de insuficiência respiratória no dia 1 de agosto de 2006, em Torrance, na Califórnia. As tiras de Frank & Ernest continuam a ser produzidas pelo seu filho.
Na programação da Gibiteca de Curitiba há opções de cursos
de História em Quadrinhos, Mangá e língua japonesa.
A Gibiteca de Curitiba (Centro Cultural Solar do Barão – Rua Carlos Cavalcanti, 533 – Centro), uma das unidades da Prefeitura Municipal, está com inscrições abertas para os cursos de História em Quadrinhos – HQ (níveis Básico, Intermediário e Avançado), além dos cursos de Mangá (História em Quadrinhos japonesa) e língua japonesa (nível básico). As aulas têm início em março e os alunos contam com opções de turmas em dias e horários diferenciados. A mensalidade para qualquer um dos cursos é de R$ 35 e o pagamento deverá ser feito no primeiro dia de aula. Informações e inscrições gratuitas no local ou pelo telefone (41) 3321-3250.
A premiada novela juvenil Coraline, do cult quadrinista
inglês Neil Gaiman, chega às
salas de cinema brasileiras em
13 de fevereiro. Na animação,
intitulada Coraline e o Mundo Secreto, a jovem atriz Dakota
Fanning (Guerra dos mundos)
empresta sua voz à Coraline
e Teri Hatcher (do seriado Desperate Housewives)
à mãe da protagonista.
O filme tem direção
de Henry Selick (O estranho mundo de Jack).
CORALINE NO PAPEL
É da Editora Rocco a graphic novel de Coraline, de Neil
Gaiman. Trata-se de uma
versão da novela juvenil,
adaptada e desenhada pelo
quadrinista Craig Russell,
que já ilustrou outras
histórias de Gaiman.
A cada edição um novo tema é abordado por autores de correntes e até gerações distintas. Desta vez, nossos colaboradores visitaram o mundo do sonhos e tentaram desvendar este vasto território no qual passamos cerca de um terço de nossas vidas – isso sem contar as incontáveis horas que gastamos sonhando acordado. Viaje conosco por um mundo onírico e doce, mas muitas vezes amargamente real, repleto de seres fantásticos, pesadelos aterrorizantes e visões grandiosas que refletem nossos mais profundos medos e ambições.
Os autores participam de um e-grupo por meio do qual mantêm constate contato, trocam idéias, roteiros, desenhos e montam parcerias. Artistas de todo o Brasil, do Ceará ao Rio Grande do Sul, de Cuiabá ao Rio de Janeiro, além de gente de outros países, já participaram da antologia.
Colaboradores desta edição: Aloísio Castro; André Freitas; André Leal; Bira Dantas; Daniel Esteves; Deisi Bussmann; Fernando Real; Gilmar Fraga; Hugo Araújo; iuricasaes; João Pinheiro; Júlio Brilha; Leandro Dóro; Leandro Moraes; Leandro Santana; Lícida Vidal; Marcelo Garcia; Mário Cau; Mário César; Orlandeli; Paulo Barbosa; Reginaldo Minas; Sidnei Akiyoshi; Tiago Moraes; Túlio Carapiá; Will; Xalberto. Veja também: -Front 7 - Muy Viejo to Comix -Front 8 - Solo la Verdad es Sexy -Front 9 - A Maré -Front 10 - Yo no creo en los otros, pero que los hay, los eye -Front 11 - Violência -Front 12 - Trabalho -Front 13 - Feminino -Front 14 - História de Infância -Front 15 - ...Tudo Em Volta Sente Medo -Front 16 - Morte -Front 17 - Invisibilidade -Front 18 - Ódio -FRONT Especial 1 Centenário da Imigração Japonesa
A Companhia das Letras anuncia o lançamento de seu mais novo selo, Quadrinhos na Companhia. A editora, que já publica grandes nomes dos quadrinhos - como Will Eisner, Art Spiegelman e Marjane Satrapi -, passa agora a contar, a partir de maio de 2009, com uma linha dedicada inteiramente ao gênero. Com cerca de vinte títulos programados para 2009/2010, o selo publicará tanto autores clássicos quanto contemporâneos, nacionais e estrangeiros, adultos e juvenis.
Jaguara - Guerreira e Soberana de Altemar Domingos
Páginas: 128
No imenso Amazonas existe um lugar lendário, conhecido apenas por pouquíssimos índios chamado Jaguaretama (Vale da Onça), uma terra desconhecida e misteriosa, onde existem ferozes tribos indígenas e criaturas sobrenaturais, onde em cada sombra, vorazes predadores sempre estão à espreita. Nele reina alguém que é conhecida em tons de lenda viva. Seu nome é Jaguara. Após a morte de seu pai Aguaratã, Jaguara assumiu seu lugar liderando os Krenakores (Índios Gigantes) para resgatar a honra de sua tribo depois de um grande massacre que sofreram pelos inimigos Caetés. Para isso, ela foi agraciada por Nhanderubussu (Deus Indígena), com a milenar Lança de Tupã, para não só reinar absoluta em todo Jaguaretama como também para lutar contra as forças de Jurupari (Diabo Indígena), que pretende dominar o Jaguaretama e destruir a poderosa Lança, que é a única arma capaz de subjugá-lo. Para isso ele tem que libertar seus demônios (Personagens do Folclore) que estão aprisionados em Mundé-poxy (prisão maldita). Uma vez livres, a maléfica horda será liderada pelo Diabo Saci, o mais cruel e poderoso de todos. Criaturas como o Lobisomen, Mula-sem-cabeça, Yara, Kurupira, Cobra-Norato estarão no encalço da bela guerreira em batalhas inesperadas e assustadoras. Jaguara fará de tudo para liderar seu povo, reinando com justiça, sabedoria e coragem. Além de lutar contra Jurupari e seus demônios, terá ainda que proteger a pureza de sua terra da ganância de homem branco.
"Patrícia Borges nos mostra como a linguagem dos mangás e animês,principalmente na obra de Osamu Tezuka, está repleta das idéias de SergeiEisenstein, que no cinema utilizava imagens fragmentadas para comporum único momento na ação.E é exatamente esta complexidade da imagem que faz com que os ani-mês e mangás sejam tão característicos e diferentes da produção ocidental.Se, por sua vez, Eisenstein se utilizou dos ideogramas para compor a teoriada imagem, Tezuka utilizou-se fartamente dos recursos cinematográficospara enfatizar cada detalhe da ação de suas histórias.Edgar Morin já nos ensinou que “imagens complexas exigem pensa-mentos complexos” e Patrícia Borges neste livro leva o leitor a reconhecera complexidade cognoscitiva de nossa percepção visual num texto fluido eabrangente, deixando claro que “ler”imagens de um mangá ou animê nãoé para qualquer um. Só para mentes com subjetividade e emoção."Sonia M. Bibe Luyten
A AUTORA Patrícia M. Borges é doutora pelo Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica e pes- quisadora do Centro de Estudos Orientais da PUC-SP. Também é pesquisadora cadastrada no CNPQ do Observatório de Histórias em Quadrinhos da ECA/USP e profes- sora do curso de Artes Visuais da Faculdade Taboão da Serra onde ministra as disciplinas Fundamen- tos da Comunicação Estética, Có- digos Visuais e Teoria e Crítica da Arte Brasileira. Atua como artista multimídia e professora de lingua- gens audiovisuais desde 2000. Há mais de quatorze anos vêem se dedicando ao estudo dos animês (desenhos animados japoneses) sob múltiplas abordagens.
Bone é o típico personagem que você ama ou odeia, assim como os traços do seu quadrinho. Na minha opinião ele é totalmente Pogo, outro "cult" , mas dos setenta. Lançado por Jeff Smith em 1991 tem muito fôlego, foram 55 edições posteriormente publicados em nove volumes encardenados. Mas deixemos que o seu editor no Brasil , Mário César fale sobre esta nova edição. (E.C.)
BONE Especial # 1Estúpidas, estúpidas Caudas-de-Ratazanas
Em julho de 1991, Jeff Smith fundou a Cartoon Books em Columbus, Ohio, para publicar de forma independente sua revista de quadrinhos intitulada BONE. Uma revista de humor com toques de ação e fantasia inspirada no trabalho de Carl Barks (Tio Patinhas), Walt Kelly (Pogo) e J. R. R. Tolkien (O senhor dos anéis) sobre três cartunescos primos que foram expulsos sua cidade natal.
Em 1993 Jeff Smith se juntou a outros três jovens autores independentes que se auto-publicavam: Dave Sim, Colleen Doran, Martin Wagner e James Owen. A aparição deste grupo em eventos gerou uma especulação de que os artistas independentes juntariam suas forças da mesma forma que os criadores fizeram da Image Comics há alguns anos atrás. A mídia passou a seguir os passos deste grupo e a venda de suas séries aumentou consideravelmente, especialmente de BONE, cuja tiragem praticamente dobrava a cada nova edição.
Aos poucos, a série conquistou seu espaço, colheu elogios rasgados de autores consagrados como Neil Gaiman e Will Eisner e conseguiu obter um sucesso de vendas impressionante para uma publicação independente. Em 1997, as primeiras edições de BONE chegaram a ser publicadas na Disney Adventure Digest por um período de dois anos, alcançando uma audiência de mais de seis milhões de leitores.
Para se ter uma idéia do sucesso alcançado por BONE, a primeira edição encadernada, contendo os primeiros seis números da série, esgotou sua primeira tiragem de cerca de 100.000 cópias e já foi reimpressa inúmeras vezes nos Estados Unidos.
Além do sucesso comercial, a saga de mais de 1300 páginas de BONE é considerada como uma das melhores graphic novels já realizadas na mídia de quadrinhos, sendo muitas vezes comparada com a trilogia de O Senhor dos anéis de Tolkien. Ao longo de sua trajetória, a série foi coroada com nada menos do que dez troféus no Eisner Awards e onze no Harvey Awards, as duas premiações mais importantes de quadrinhos norte-americanos. Em 1999, Jeff Smith também recebeu o troféu HQ Mix de melhor desenhista estrangeiro. Nos Estados Unidos, a saga de BONE foi publicada originalmente nos Estados Unidos em 55 edições e posteriormente em 9 edições encadernadas, além de já ter sido impressa uma edição em volume único. No Brasil, já foram publicados 13 volumes (de um total de 17) e a série cada vez mais se aproxima de seu grandioso final.
Veja também as outras publicações:-Bone 01 - Fora de Boneville -Bone 02 - Equinócio de Primavera -Bone 03 - A Feira da Primavera -Bone 04 - A Grande Corrida de Vacas -Bone 05 - A Jornada -Bone 06 - A Tempestade -Bone 07 - A Vila Fortificada -Bone 08 - O Matador de Dragões -Bone 09 - Rojão. O Senhor da Fronteira Oriental -Bone 10 - A Princesa Revelada -Bone 11 - A Caverna do Ancião -BONE 12 - Círculos Fantasmas -BONE 13 - Pedras de Oração