Com direção de Fabiano Amorim, a nova montagem do clássico “O Primo Basílio”, de Eça de Queiroz, inicia neste final de semana sua segunda temporada teatro no Cleon Jacques, no Parque São Lourenço.Em cartaz até o dia 5 de junho, as apresentações acontecem aos sábados e domingos em sessões  às 19h e 21h.

Para Amorim é um momento importante, pois o teatro homenageia a quem ele considera seu mestre. Além de ter se formado sob a batuta de Jacques, Fabiano interpretou uma das montagens emblemáticas do professor e diretor teatral, ‘Perdoa-me por me traíres’. “Este trabalho ficou na memória de todos que juntos trabalharam e tiveram a oportunidade de conferir o talento de Cleon Jacques. Agora, tenho a oportunidade de prestar uma homenagem ao meu mestre, levando ‘O Primo Basílio para o teatro homenageia pessoa tão ilustre, que colaborou com a construção da cena teatral paranaense”, diz ele, acrescentando que o fotógrafo da equipe de O Primo, Gilson Camargo, também participou do trabalho com Jacques. “A música “La Força del Destino”, de Verdi, que abre a peça também é a mesma do Perdoa-me”.

A adaptação do texto de Eça, assinada junto com Leandro Catapam, faz uma colagem narrativa em que a história não deixa de ser contada, mas enfoca a dimensão emocional dos personagens, “uma espécie de colagem textual, totalmente advinda das palavras de Eça”, nas palavras do diretor. 

“Minha real motivação era representar o texto e ser fiel a ele, sem grandes invenções ou mudanças. Então, a adaptação busca a essência de Eça, seu jeito de contar a história, suas maravilhosas palavras”, observa ele, que optou por contar a história de forma não linear e cronológica. “São os fatos marcantes sobrepostos, os episódios do sentimento como diz Eça”.

“Procuramos fazer uma obra bem cuidada e minimalista. Priorizando o trabalho dos atores nesta missão de levar ao público uma obra de incomensurável valor, pois entendemos que o teatro, antes de realizar-se plenamente no momento da representação, constitui-se em texto literário”, diz Fabiano, sobre o projeto produzido pela MKF Produções Artísticas.

Serviço:
O Primo Basílio
Data: 21/05 a 05/06. Sábados e domingos, com duas sessões por dia: às 19h e 21h.
Local: Teatro Cleon Jacques (R. Mateus Leme, 4700).
Ingressos: R$20 e R$10 (meia entrada)

FICHA TÉCNICA
Elenco: Jeff Bastos, Marcilene Moraes, Enrique Gaio e Marcia Gomez. Dir: Fabiano Amorim.
Produção: MKF Produções Artísticas.
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O Teatro Cleon Jacques, no Parque São Lourenço, recebe a partir da próxima quinta-feira (14), às 19h, a peça LOVLOVLOV. O espetáculo fica em cartaz até 15 de maio com apresentaçoes de quinta a sábado às 20h e domingos às 19h. Os ingressos custam R$ 10 e 5 (meia). Realizada com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba e incentivo do Positivo, Apolar e Soma LOVLOVLOV é uma criação de Isabel Teixeira, Fernando de Proença, Diego Marchioro, Edith de Camargo, Beto Bruel, Ná Ozzetti, Paulo Vinícius, Renata Roel, Leonardo Pimentel Daniel e Cindy Napoli.

Dividida em cinco choques, a produção partiu de um estudo minucioso da vida e das cartas de amor de Carmen Miranda. Para além de seu talento nato e sua voz única, Carmen foi exposta em sua época como produto Made in Brazil. Relida e revisitada anos mais tarde pelos tropicalistas, ainda permanece como espelho e referência de um país que volta a tatear suas raízes e identidades em meio à escuridão que assola os dias atuais. À procura de espelhos, o que se nos apresenta são rostos vazios.

Tal estudo centrado em uma figura emblemática da América Latina, em contraponto com o cotidiano efêmero da sala de ensaio ,o estudo conduziu os artistas a outros rumos. LOVLOVLOV é uma peça autoral de um coletivo curitibano, naqual as dramaturgias pessoais afloram.

FICHA TÉCNICA
dramaturgia: ISABEL TEIXEIRA DIEGO MARCHIORO E FERNANDO DE PROENÇA.
direção ISABEL TEIXEIRA.
elenco DIEGO MARCHIORO E FERNANDO DE PROENÇA.
sonoplastia e música ao vivo EDITH DE CAMARGO.
música original NÁ OZZETTI.
arranjos e guitarras em “I Say Money I Say Mens” (Ná Ozzetti) Adeus Batucada (Silval Silva) KIKO DINUCCI
vozes em off ALICE RUIZ, CHRISTIANE DE MACEDO, CLAUDETE PEREIRA JORGE, DANILO GRANGHEIA, GEORGETTE FADEL, JOANA LOUÇÃ, MARTINA GALLARZA, SIMONE SPOLADORE, ZÉLIA DUNCAN
iluminação BETO BRUEL.
cenário e figurino PAULO VINÍCIUS.
cenotécnica STUDIO FABRICA
adereços PAULO VINÍCIUS E LEONARDO PIMENTEL
alfaiate ALFAIATARIA TRESELES
preparação corporal RENATA ROEL.
operação de luz e contra regra AUGUSTO RIBEIRO.
direção de produção DIEGO MARCHIORO e CINDY NAPOLI
assessoria de imprensa FERNANDO DE PROENÇA
fotografia ELENIZE DEZGENISKI.
vídeos ALAN RAFFO E RAFAEL BERTELLI
edição de teasers LUCAS BRANDÃO
designer gráfico LEONARDO PIMENTEL DANIEL.
realização RUMO EMPREENDIMENTOS CULTURAIS.

SERVIÇO
TEATRO CLEON JACQUES – Parque São Lourenço
De 14 de Abril a 15 de Maio de 2016
Apresentações: quinta a sábado, às 20h; Domingo às 19h
Ingressos: R$10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia entrada) –
quintas feiras: gratuito
Classificação: 18 anos
40 lugares por sessão, sujeito a lotacao do espaço.
duração: 70 minutos

 

A Cia Novos Candangos de Brasília apresenta entre os dias 25 e 26 de janeiro a peça "Os Beatniks em A Gaivota" no Teatro Cleon Jacques. O espetáculo dirigido por Diego de Leon, contemplado com o Prêmio de teatro Myriam Muniz 2013, apresenta uma companhia que não existe encenando o clássico russo "A Gaivota", de Anton Tchekhov. Mistura-se o que é realidade, o que é ficção e o que é teatro entre os personagens e atores.

O espetáculo infantil Zordino e Ladico e as aventuras pelo desconhecido estará em cartaz no Teatro Cleon Jacques – Centro de Criatividade de Curitiba nos próximos dois finais de semana. A temporada começa nesta sexta-feira (23) e segue até 1º de setembro. As apresentações acontecem às sextas-feiras, às 10h, com entrada gratuita, e aos sábados e domingos, às 16h, com ingressos a R$ 10 e R$ 5 (meia-entrada).

O espetáculo musical conta a história de um menino sonhador que, com seu diário e muita imaginação, embarca com mais dois garotos em uma inesperada aventura. Através de um portal misterioso, chegam a uma ilha recheada de novidades e jogos virtuais, onde o desafio de passar de fases, vencer o chefão e voltar para casa acaba por revelar a importância da verdadeira amizade. O espetáculo traz um diálogo sobre o valor da escrita e a velocidade da tecnologia, estimulando a criatividade da criança sem esquecer o encantamento da vida.

Com direção de Mari Paula, a montagem surpreende por integrar a atuação dos atores Fernando Kadlu, Ricardo Nolasco e Tarciso Fialho aos recursos de multimídia. De forma fascinante, os personagens são transformados em animações criadas pelo videomaker Gustavo Horn e pela artista visual Juliane Engelhardt, permitindo ao espectador aventurar-se em lugares desconhecidos e inimagináveis. Tudo isso ao embalo de uma sensível trilha original composta por Diegho Kozievitch e Fernando de Castro.

Serviço:

Espetáculo infantil Zordino e Ladico e as aventuras pelo desconhecido.

Local: Teatro Cleon Jacques – Centro de Criatividade de Curitiba (Rua Mateus Leme, 4.700 – São Lourenço)

Datas e horários: de 23 de agosto a 1º de setembro – às sextas-feiras, às 10h, e aos sábados e domingos, às 16h.

Ingressos: sexta-feira – gratuito; sábados e domingos – R$ 10 e R$ 5 (meia-entrada)

Informações: (41) 3313-7190

O espetáculo de dança Corpo Ancestral estreia nesta quinta-feira (1º) e cumpre uma temporada de 12 apresentações no Teatro Cleon Jacques – Centro de Criatividade de Curitiba.  Idealizado pela dançarina e psicóloga Silvia Wy‘a Poty e pelo ator e antropólogo Maikon K, com direção de Cândida Monte, o espetáculo tem como proposta estabelecer o diálogo entre xamanismo, psicologia e dança contemporânea, fazendo com que a dança seja utilizada como forma de integrar mente, corpo e natureza.

O xamanismo é um conjunto de práticas corporais antigas, originárias de tradições indígenas, que visam alinhar o ser humano com a natureza. O espetáculo é estruturado como um “rito de passagem”, uma jornada xamânica, que artistas e público devem atravessar juntos (o público caminha por diferentes ambientes, a encenação acontece ao seu redor, ao seu lado, na disposição de um círculo e até partindo do espectador).

O diálogo com a tradição guarani busca revelar como essa cultura ancestral já detinha conhecimentos sobre o corpo que convergem com os resultados de pesquisas científicas modernas, como a física quântica. O espetáculo propõe uma experiência de integração. O público transita por um cenário-instalação, sendo envolvido por estímulos sensoriais referentes à visão de mundo guarani. Os artistas se revezam nas funções de atuadores e orientadores, ora encenando ora guiando o público através de movimento, respiração e música, dentro de uma estrutura cênica que contrapõe ancestralidade/contemporaneidade, primitivo/tecnológico, performance/ritual.

“Com essa pesquisa buscamos as origens do movimento autêntico. O corpo ancestral que pesquisamos é um corpo que busca se conhecer pelo movimento e em conexão com a natureza, expressando suas potencialidades por meio da arte e na vida diária, resgatando em conhecimentos antigos as chaves para seu equilíbrio no presente. Acreditamos que, quanto mais conscientes de nossas origens e de nossas capacidades como seres humanos, mais podemos desenvolver potenciais latentes em nós e atuar com relevância em sociedade”, explicam os idealizadores do projeto.

Os artistas: Silvia Wy’a Poty desenvolve há mais de uma década um trabalho focado na investigação e na prática artística e terapêutica baseada na conexão corpo/mente e suas associações com ecologia, psicologia, arte, ciência e aprimoramento pessoal. O nome artístico Wy'a Poty – recebido em cerimônia indígena brasileira – traduz a outra face de sua pesquisa, integrando a conexão corpo/dança à cultura e tradições ancestrais. Resultados concretos têm sido transmitidos e difundidos no país e no exterior por meio de oficinas, palestras, atendimentos e espetáculos de dança, sempre associados ao trabalho arte-terapêutico de psicologia corporal.

Antropólogo formado pela Universidade Federal do Paraná, Maikon K se interessa pela pesquisa e o estudo das fronteiras entre teatro e performance, teatro e dança, e o sagrado na arte. Em seus trabalhos constrói a encenação a partir da pesquisa corporal, criando também os textos e as composições sonoras e musicais de cada espetáculo. Em 2012, foi contemplado com o Prêmio Klauss Vianna de Dança, da Funarte, pelo projeto DNA de DAN, com estreia prevista para este segundo semestre de 2013.

Serviço:

Espetáculo Corpo Ancestral, com Silvia Wy’a Poty e Maikon K, e direção de Cândida Monte.

Local: Teatro Cleon Jacques – Centro de Criatividade de Curitiba (Rua Mateus Leme, 4.700 – Parque São Lourenço)

Datas: de 1º a 18 de agosto de 2013, de quinta-feira a domingo.

Horário: de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 19h

Entrada franca

Classificação: 18 anos