O saxofonista e compositor curitibano Fabio Deiverson apresenta-se nesta sexta-feira (24), às 20h, no Teatro do Paiol, acompanhado dos músicos Paulinho Sabbag (piano), Emmanuel Bach (guitarra), Fernando Rivabem (bateria) e Cris Julian (baixo). O quinteto apresenta um repertório baseado em várias vertentes da música brasileira e do jazz.

Integrante de uma família de músicos, Fabio Deiverson iniciou seus estudos de harmonia e piano aos 9 anos. Aos 14 anos, demonstrou interesse pelo saxofone, estudando inicialmente sax alto, depois sax tenor, instrumento ao qual passou a se dedicar exclusivamente. Mais tarde, começou a escrever arranjos para gospel big bands, sempre buscando o estilo jazzístico em suas composições e arranjos.

Fabio foi influenciado pelos saxofonistas Peter Christlieb, Vinícius Dorin, Bob Mintzer, Seamus Blake, entre outros. Aprimorou seus conhecimentos e ganhou maturidade musical nas jam sessions em Nova York. Participou da 7ª Edição do Minde Jazz Festival, em Portugal. Apresentou-se também nos clubes de jazz Hot Club, Onda Jazz e Braço de Prata, em Lisboa.

Ao longo de sua carreira, dividiu o palco com nomes como Xande Figueiredo, Vinícius Dorin, Cuca Teixeira, Victor Zamora, Alexei Tsiganov, Waltel Branco, Saul Trumpet, Robertinho Silva, Helinho Brandão, Gebran Sabbag, Jorginho do Trumpet, Fernando Montanari, Boldrini, Jeff Lescovich e Ronaldo Saggiorato. Participou com solos em diversas gravações, entre elas “Unterwegs”, do guitarrista Oliver Pellet, e os CDs da banda curitibana Soulution Orchestra.



Serviço:

Show do saxofonista e compositor Fabio Deiverson

Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho.

Data e horário: 24 de maio de 2013 (sexta-feira), às 20h.

Ingressos: R$ 20

A música do Quarteto Zenamon toma conta do Teatro do Paiol



Uma noite ao som dos violões do Quarteto Zenamon é a atração do Teatro do Paiol, às 20h desta quarta-feira (24), com uma programação de música erudita que leva ao público composições de autores latino-americanos. Os ingressos para o espetáculo custam R$ 8 e a classificação etária é de 12 anos.

Formado pelos instrumentistas Allan Kolodzieiski, Jean Barcelos, Cainã Rocha e Jean Gabriel Coutinho, o Quarteto Zenamon surgiu em 2010, numa iniciativa de alunos do curso de Violão Superior em Instrumento da Escola de Música e Belas Artes do Paraná – Embap. Com o seu nome, o grupo homenageia Jaime Zenamon, compositor e violonista boliviano radicado no Brasil, responsável por uma vasta obra para violão erudito, orquestra e outras formações, além de ser o fundador do curso de violão, na Embap.

O quarteto desenvolve um repertório que reúne obras de compositores latino-americanos e também com transcrições para essa formação. No currículo do grupo constam apresentações em Curitiba e em outras cidades paranaenses, além de gravações para televisão e participações em oficinas, paralelamente a concertos na série Música de Câmara na Capela Santa Maria Espaço Cultural e na última edição do Simpósio Acadêmico de Violão da Embap.



Serviço:

Apresentação do Quarteto Zenamon, formado pelos violonistas Allan Kolodzieiski, Jean Barcelos, Cainã Rocha e Jean Gabriel Coutinho.

Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/n – Prado Velho).

Data e horário: dia 24 de abril de 2013 (quarta-feira), às 20h.

Ingressos: R$ 8

Classificação: 12 anos

“A decima segunda edição do projeto Radar “A nova música brasileira no Teatro Paiol” traz para Curitiba pela primeira vez, a banda Vespas Mandarinas, para o lançamento no seu novo álbum ‘Animal Nacional’


Vespas Mandarinas, inseto nativo da Ásia, igualmente conhecida como Zangão Japonês ou Vespas Assassinas,figura no topo da lista dos insetos mais perigosos do Planeta. Essa classe de artrópode possui uma neurotoxina cujo veneno mata, todos os anos, cerca de 40 pessoas ao redor do mundo, além de dizimar outros insetos, como abelhas e louva­a­deuses. Vespas Mandarinas, no plural, também é o nome da banda paulistana – formada por Chuck Hipolitho (guitarra e voz), Thadeu Meneghini (guitarra e voz), André Dea (bateria) e Flavio Guarnieri (baixo) – que lança “Animal Nacional”, seu álbum de estreia pela gravadora Deck. Tanto Vespas Mandarinas quanto “Animal Nacional” são nomes que, nesse primeiro disco, se ajustam como uma carapuça e guardam, ao longo de seus 41 minutos, inoculantes venenos poético­sonoros.



As  Vespas  Mandarinas  tiveram  na  populosa  e  sempre  caótica  cidade  de  São  Paulo  o  cenário e a maior fonte de  inspiração  na  qual  sorveram  seu  combustível.  No  álbum,  a   urbanidade  de  megalópole  revela­se   direta, indireta,  sonora  e  metaforicamente.  O  conjunto  de   influências  musicais  da  banda,  que  inscreve  no  rock  de ascendência  brasileira  seu  traço genético,  é  amplo:  vai  da  “era  de  ouro”  do  rock  verde­amarelo,  os  anos  80, através  de  bandas  que  chegaram  ao  mainstream  –  Titãs,  Ira!,  Paralamas  do  Sucesso  e  Engenheiros  do Hawaii  –  e  outras  mais  subterrâneas,  mas  não  menos  importantes   –  como,  por  exemplo,  Gueto,  Smack, Picassos Falsos e Violeta de Outono.



“Animal  Nacional” valoriza as letras, o discurso, a poesia e enfatiza,  em muitas canções, as guitarras, grandes e  robustas,  manejadas  pela  dupla  Chuck/Thadeu.  O  acompanhamento  de  André  e  Flavio,  baixo  e  bateria respectivamente,  dão  corpo  à  massa  sonora  das  Vespas  Mandarinas.  As  composições,  segundo  Meneghini, expressam  profundidade,  a  “filigrana  dourada”  que  se  perdeu  no  “desletrado”  e  superficial  rock   dessesesvaziados  tempos.  A  banda  encorpou  esse  “mojo  letrístico”  –  em  certos  momentos  literário  e  romântico  e, em  outros   foi a contribuição  do  compositor  de  mão­cheia  Adalberto  Rabelo  Filho,  da  banda  Judas,  um  dos  grandes  letristas dessa geração, e outra a participação intelectual de Fábio Cascadura, da banda baiana Cascadura.



O  álbum   tem   12  faixas  e,  dentre  elas,  “Cobra  de  Vidro”,  já  conhecida  pelos  fãs  da  banda.  A  música  ganhou videoclipe  dirigido  pela  lente  do  cineasta  Ivan  Cardoso,  mestre do “terrir”, diretor de filmes seminais como “As Sete Vampiras” e “Escorpião Escarlate”. O disco foi gravado entre os estúdios Tambor (RJ) e Costella (SP) e tem produção de Rafael Ramos. Animal  Nacional  –  “‘Animal  Nacional’  é  um  bicho  que   a  gente  criou  no cativeiro  do  nosso  inconsciente,  mas tem  muito  de  consciente  nele  também”,  explica  Thadeu  Meneghini.  “É  uma  valorização  do  que  é  brasileiro sem o lado piegas e chato de ser nacionalista. É a  representação de um Brasil possível convivendo com o que é  certo  e  errado, sem  a  sombra  do  politicamente  correto,  sem  o  medo  da  intelectualidade e da comunicação popular”. Um Brasil, ele completa, inserido na cultura pop mundial. O Brasil do Raulzito, Ivan Cardoso, Wally Salomão e Tiririca. O  guitarrista   Chuck  Hipolitho  diz  que  o  melhor  do  rock  brasileiro  dos  anos  80  está  no  DNA  das  Vespas Mandarinas.   Foi,   para  ele,  uma  época  tão  legal  e  frutífera  na  arte  no  Brasil  que  tudo  o  que  aconteceu  na música  “infiltrou”  em  todo  mundo  – mesmo que indiretamente. “Eu era uma criança e recebi tudo; as crianças estão  abertas.  Naquela  época, no Brasil, eu acho que existia uma equação muito interessante de ingenuidade, sagacidade,  vontade  e criatividade  dadas  as  limitações  comerciais,  sociais,  políticas  e  técnicas. O que gosto mesmo naquilo tudo é o poder de penetração e a conexão com o aqui e o agora que tinha na época”. “Animal  Nacional”  é  a  cura  para  o mundo superficial de  nossos dias. Um veneno que, ao mesmo tempo, é um antídoto para as falsas modernidades.
-  Cristiano Bastos



O projeto ‘’Radar ­ A nova música brasileira no Teatro Paiol’’ traz á Curitiba artistas relacionados à música contemporânea brasileira que integrarão a programação do Teatro Paiol. Já passaram pelo projeto Anelis Assumpção, Siba, Lira, Bixiga 70, Maquinado, O Terno, Cicero, entre outros. O projeto é idealizado e realizado pela Verdura Produções Culturais e tem como principal objetivo a formação de público e o intercâmbio

musical entre os artistas. O  projeto  com  com  o  apoio cultural da Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba, Lumen FM,  Meio Fio Cultural, Efexx Sonorização, Ocupa Filmes.



Saiba mais:  https://www.facebook.com/AsVespasMandarinas



Serviço:

O que?

Radar ­ A nova música brasileira nos 40 anos do teatro Paiol convida Vespas Mandarinas.

Data: 26 de Abril (Sexta­feira)

Onde: Teatro Paiol

Endereço: Praça Guido Viaro S/N

Horario: 20:30h

Telefone: 3213­1340

Ingressos: R$ 20,00 Estudantes, Professores, Idosos, Doadores de 1Kg de Alimento, Doadores de Sangue e

Deficientes fisicos.

R$ 40,00 inteira.

Turnê "Religar" do cantor Léo Cavalcanti, que estará presente no projeto "Radar - A nova música brasileira do Teatro Paiol" que acontece no dia 22/01 em Curitiba. http://www.leocavalcanti.com.br/  

Uma daz vozes masculinas mais expressivas da nova geração, Leo Cavalcanti é cantor, compositor, instrumentista, arranjador e produtor musical.

É um artista que se destaca no cenário da nova música
brasileira. Traz como marcas registradas sua forte presença
performática no palco e uma assinatura marcante em suas letras e
produções musicais. Desenvolve uma linguagem musical ímpar, tanto pela qualidade e originalidade de suas composições quanto por seu potencial como cantor.

A gama de influências presentes em seu trabalho é ampla (do
cancioneiro brasilerio à musica oriental, da soul music americana à
musica eletrônica experimental), o que resulta numa sonoridade única,
cosmopolita e vibrante, sem deixar de integrar o terreno da musica
“pop”.

Ele vem consolidando seu nome no Brasil com “Religar”,
que foi selecionado como o melhor disco brasileiro de 2010 pela
revista Manuscrita, entre 100 lançamentos do ano. Ganhou o primeiro
lugar no Festival da Semana da Canção Brasileira, em São Luis do
Paraitinga, e participou de eventos como o programa “Som Brasil” da
Rede Globo, 10 anos do programa Vozes do Brasil da Radio Eldorado FM,entre outros. Realizou turnê na Europa e tem tocado em diversas
cidades brasileiras, com um público crescente.

Seu trabalho vem sendo elogiado por grandes nomes da música
brasileira, tais como: Caetano Veloso, Adriana Calcanhoto, Arnaldo
Antunes, Fernanda Takai, Chico César, entre outros.


Serviço: Ingressos 20,00 Estudantes, idosos, doadores de 1kg de alimento, doadores de sangue e deficientes fisícos.
40 reais inteira
Horário: 20h30
Teatro Paiol Praça Guido Viaro S/N
3213-1340           

 

O Teatro Paiol é um dos espaços de circulação em destaque no cenário musical brasileiro. Com uma
programação musical de qualidade, o teatro possui um público fiel na capital paranaense e é relevante
na trajetória de artistas consagrados no cenário musical nacional. O projeto “Radar - A nova música
brasileira nos 40 anos do Teatro Paiol’’ traz a Curitiba artistas relacionados à música contemporânea
brasileira que integrão a programação dos 40 anos do Teatro Paiol.

No dia 22 de Novembro o Projeto “Radar- a nova brasileira nos 40 anos do Teatro Paiol” recebe a
cantora baiana Márcia Castro.
Marcia já começou sua carreira coroada. Seu primeiro album Pecadinho, foi resultado da conquista do Prêmio Braskem de Cultura e Arte 2006, premiação de maior relevância no cenário independente da música baiana. Embora perceptíveis as influências do jazz e do pop, o CD se guia mesmo pelos gêneros brasileiros passeando pelo samba, frevos e batuques baianos, sem esquecer dos recursos eletrônicos sempre muito bem colocados.
Agora a cantora baiana lança o segundo álbum de sua carreira marcada por importantes realizações
em um curto espaço de tempo. Em seu novo CD, De pés no chão, ela mistura um repertório ousado e
inusitado que vai do clássico “Preta pretinha" a raridades garimpadas em suas pesquisas sonoras. O
CD, produzido em conjunto por Guilherme Kastrup, Rovilson Pascoal e a própria Marcia, ainda apresenta composições de Tom Zé, Gilberto Gil, Gonzaguinha, Rita Lee e dos contemporâneos Otto e Luciano
Salvador Bahia, entre outros.
Para saber mais: http://www.marciacastro.com.br

O projeto “Radar - A nova música brasileira nos 40 anos doTeatro Paiol” é idealizado e realizado pela
Verdura Produções Culturais e tem como principal objetivo a formação de público e o intercâmbio
musical entre os artistas.
O projeto com com o apoio cultural da Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba, Lumen FM,
Serra Verde Express, BWT Operadora, Jacobina Restaurante, Cia do Impresso, Simetria Gráfica e Meio
Fio Cultural, YáYó Produções, Bob’s, Cenário Novo, Cena Low-Fi, Balcava Filmes, Tudo que se Ouve,
EM Cenários, Singelida Produções e Ótica Diniz e Effex Sonorização e tem a programação visual de
Gustavo Aguiar.
Serviço:
O que?
Radar - A nova música brasileira nos 40 anos do teatro Paiol convida Marcia Castro.
Data: 22 de novembro (Quinta-feira)
Onde: Teatro Paiol
Endereço: Praça Guido Viaro S/N
Horario: 20:30h
Telefone: 3213-1340
Ingressos: R$ 20,00 Estudantes, Professores, Idosos, Doadores de 1Kg de Alimento, Doadores de Sangue e
Deficientes fisicos.
R$ 40,00 inteira.

 

No ambiente intimista do Teatro do Paiol, o Vocal Brasileirão apresenta o espetáculo "Eu Canto Samba", mergulhando num dos mais representativos gêneros da música brasileira. As apresentações, sob a regência e direção artística de Vicente Ribeiro, acontecem às 20h de sábado (23) e às 19h de domingo (24), com ingressos a R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada).

Com um repertório que vai de Noel Rosa a Arlindo Cruz e Sombrinha, passando por Dorival Caymmi, Haroldo Barbosa, Paulinho da Viola, Elton Medeiros e Wilson das Neves, o Brasileirão procura resgatar o clima descontraído das rodas de samba em fundo de quintal.

Grupo mantido pela Fundação Cultural de Curitiba, o Brasileirão é composto por Suzie Franco e Renildes Chiquito (sopranos), Cida Airam e Fernanda Sabbagh (mezzo-sopranos), Beth Lopes e Renata Melão (contraltos), Bruno Mazanek e Levi Brandão (tenores), Reginaldo Nascimento e André Barroso (barítonos), e Marcos Appel e Freddy Branco (baixos). A parte instrumental reúne Fábio Cardoso (piano), Sandro Guaraná (baixo), Vicente Ribeiro (cavaquinho), Cláudio Menandro (violão 7 cordas), Luis Rolim e Marcos Saldanha (percussão).

Criado em 1994 pelo maestro e compositor Marcos Leite (1953 – 2002), que comandou o grupo até 2001, o Brasileirão foi quatro vezes vencedor do prêmio Saul Trumpet de Melhor Grupo Vocal do Paraná (1997, 1998, 1999 e 2002). De 2002 a 2006, esteve sob a coordenação de Reginaldo Nascimento. Desde 2006 sob a direção de Vicente Ribeiro, o Brasileirão passou a dedicar-se à montagem de shows homenageando conjuntos vocais brasileiros, como o Quarteto em Cy e o Boca Livre.

Em 2008, o Vocal Brasileirão gravou seu primeiro CD, "Invisível Cordão", inteiramente dedicado às canções de Chico Buarque e Edu Lobo. Em 2010 subiu ao palco com Joyce Moreno e a Orquestra À Base de Sopro. Com um som personalizado, original e envolvente, conquistou um lugar de destaque na vida cultural curitibana.



Serviço:

Show "Eu Canto Samba" com o Vocal Brasileirão.

Datas e horários: dia 23 de junho (sábado), às 20h, e dia 24 de junho de 2012 (domingo), às 19h.

Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/n – Prado Velho).

Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada).

Informações de bilheteria: (41) 3213-1340

A segunda edição do projeto Radar “A nova música brasileira nos 40 anos do Teatro Paiol” traz pela primeira vez a Curitiba, Lira, antes conhecido como vocalista do Cordel do Fogo Encantado, o músico José Paes de Lira levou consigo para a carreira solo a experiência dos anos de banda, e somou a tantas outras referências em seu primeiro álbum, “Lira”, muito diferente do que se imaginava e uma sonoridade inovadora, destoante do que vem acontecendo na cena brasileira. É uma incursão em território que lhe é familiar: a tênue fronteira entre a música e a poesia. Lirinha mostra seu amadurecimento como artista e letrista, evolui em um trabalho coeso, com forte influência das referências que povoam as suas canções. “Lira” foi muito bem recebido pela imprensa brasileira, foi destaque no jornal inglês The Guardian e na rádio alemã Darmstadt. Em setembro será lançado no México pelo selo Intolerância.

Para a volta do cantor e compositor aos palcos curitibanos, desdo final da banda Cordel do Fogo Encantado. Além das novas canções, o show terá algumas músicas, de sua autoria, registradas quando integrava o Cordel do Fogo Encantado. Neilton (guitarras), Ângelo Medrado (bateria), Astronauta Pinguim (teclado), Hugo Carranca (percussão) e Igor Medeiros (sintetizador) dividem o palco com Lirinha, que assimila a linguagem do novo trabalho em proposta cênica que conta com a iluminação de Jathyles Miranda.

O projeto ‘’Radar - A nova música brasileira nos 40 anos doTeatro Paiol’’ trará mensalmente para a Curitiba artistas relacionados à música contemporânea brasileira que integrarão a programação dos 40 anos do Teatro Paiol. No total serão realizadas 09 edições de Radar, que teve sua estréia em maio com a cantora Anelis Assumpção. O projeto é idealizado e realizado pela Verdura Produções Culturais e tem como principal objetivo a formação de público e o intercâmbio musical entre os artistas.
Baixe o disco aqui: www.josepaesdelira.com.br

O projeto com com o apoio cultural da Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba, Lumen FM, Serra Verde Express, Jacobina Restaurante, Cia do Impresso, Simetria Grafica e Meio Fio Cultural, YáYó Produções.

O que?
Radar - A nova música brasileira nos 40 anos do teatro Paiol convida Lira.
Data: 21 de junho (Quinta-feira)
Onde: Teatro Paiol
Endereço: Praça Guido Viaro S/N
Horario: 20:30h
Telefone: 3213-1340
Ingressos: R$ 20,00 Estudantes, Professores, Idosos, Doadores de 1Kg de Alimento, Doadores de Sangue e Deficientes fisicos.
R$ 40,00 inteira.

A música caipira vai tomar conta do Teatro do Paiol nesta terça-feira (12), a partir das 20h, com o grupo Terra Violeira. O show “Nossa Terra em Cantorias” é a atração do mês de junho do programa Terça Brasileira e também integra as comemorações dos 40 anos do Teatro do Paiol.
Atuando desde 2009, o Terra Violeira é resultado do movimento “Viola e Cantoria”, uma associação musical paranaense que se dedica aos estudos e à divulgação da música caipira de raiz. O grupo é formado atualmente pelos músicos e compositores Carlinhos Goiano (viola caipira e voz), José Candido (voz e violão), Lizi da Maia (voz), Gabriel Machado (percussão) e pelos músicos afiliados e convidados: Gláucio Luna (flauta), Roger Bortoli (contrabaixo) e Dôra Padilha (violão e voz).
O grupo violeiro une sensibilidade e consciência política na hora de compor, lançando mão da proximidade com o mundo rural e da vida simples do interior para valorizar e consolidar a autêntica música caipira.
Com o álbum “Brasil em 4 Tempos”, lançado em novembro de 2011, o grupo já prepara o segundo disco, intitulado “Doce Mistura”, com lançamento previsto para o segundo semestre deste ano.  No repertório estão composições que abordam a natureza sob a ótica do homem simples, que busca reforçar a cultura caipira.

Serviço:
Programa Terça Brasileira, com o grupo Terra Violeira
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/n – Prado Velho)
Data e horário: dia 12 de junho de 2012 (terça-feira), às 20h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada)

         
Elogiada pela crítica e um dos expoentes da cena folk no Brasil, a banda curitibana Rosie and Me realiza, neste sábado (12), o show de lançamento de seu disco de estreia, “Arrow of my Ways”, no Teatro Paiol. A apresentação acontece a partir das 21h. Os ingressos custam R$ 25 e R$ 12,50.
O grupo acaba de retornar de uma turnê realizada nos Estados Unidos. Foram 10 shows que embalaram os estados do Texas e da Califórnia. Durante a temporada internacional, Rosie and Me também participou do South by Southwest 2012, um dos mais importantes festivais dos EUA, que tem por tradição revelar novos talentos da música independente.

Formado por Rosanne Machado (voz, banjo e violão), Guilherme Miranda (baixo), Ivan Camargo (violão), Thomas Kossar (guitarra) e Tiago Barbosa (bateria e percussão), o trabalho acústico e de raízes folk deu seus primeiros passos em 2006. Já em 2010, após o lançamento do primeiro EP “Bird and Whale”, a banda alcançou reconhecimento internacional com a participação da canção “Darkest Horse” em um dos episódios do seriado americano One Tree Hill.
O novo álbum conta com as participações especiais do britânico Joshua Thomas em “Home (Intro)” e “Where the Heart Is”, assim como o americano Greg Thomas, que faz um dueto com Rosanna em “Arrow of my Ways”. O diretor Daniel Cummings, vencedor do Grammy Bon Iver com o videoclip “Calgary”, também está de olho no trabalho dos curitibanos e deve assinar um dos próximos clipes da banda ainda este ano.

Serviço:
Rosie and Me – show de lançamento de “Arrow of my Ways”
Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/n – Prado Velho
Data: 12 de maio de 2012 (sábado), às 21h
Ingressos: R$ 25 e R$ 12,50 (estudantes, professores, idosos,
doadores de 1Kg de alimento, doadores de sangue e deficientes físicos).
Produção: Fineza Comunicação e Cultura e Santa! Produção

 

A soma de texto poético, som e expressão vocal resulta na produção musical de Marcelo Brum-Lemos e o Som-De-Brinkedo, atração do programa Terça Brasileira, dentro da extensa programação comemorativa dos 40 anos do Teatro do Paiol. O espetáculo acontece às 20h da próxima terça-feira (15), levando ao palco os músicos Marcelo Brum-Lemos (guitarra, piano, harmônica e voz), Aruana Moscheta (rabeca), Aluísio Coelho (violão e guitarra), Felipe Ayres (guitarras, eletrônicos e harpa), Leandro Leal (bateria, instrumentos e voz) e Mateus Sokolowski (bandolim, bouzouki e viola caipira).
Montar o grupo Som-De-Brinkedo foi a maneira que Marcelo Brum-Lemos encontrou para tocar ao vivo suas composições “poético-sonoras”, como costuma definir, visto que nos CDs que gravou (“Res” e “Mágica”) os diversos instrumentos e vozes são executados pelo próprio autor, com arranjos experimentais. As composições ganham novas possibilidades expressivas com a atuação conjunta do Som-De-Brinkedo.
Na prática, o Som-De-Brinkedo é uma oficina sonora, na qual os músicos convidados procuram trabalhar de maneira mais experimental e lúdica na criação dos arranjos. O grupo tem formação flutuante, mas se destaca pela versatilidade e qualidade dos músicos. A proposta, já denunciada pelo título, é a de “brincar” com os sons, numa postura experimental e irreverente. Nesse sentido, os músicos costumam revezar-se entre diversos instrumentos e objetos ruidosos para expressar as composições de Marcelo, caracterizadas por uma profunda relação com a palavra cantada.
Marcelo Brum-Lemos, também poeta e contista, procura com suas canções explorar os limites entre a poética da palavra e a linguagem musical propriamente dita. Dessa forma, a expressão vocal, entre o canto e a fala, assume posição essencial, fazendo da interpretação de Marcelo Brum-Lemos o real elemento que agrega música e texto. O artista e seu grupo Som-De-Brinkedo apresentam-se regularmente em Curitiba desde 2009 e, em 2012, estrearam internacionalmente, com espetáculos em Portugal.

Serviço:
Programa Terça Brasileira, com o show Marcelo Brum-Lemos e o Som-De-Brinkedo.
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/n – Prado Velho)
Data e horário: dia 15 de maio de 2012 (terça-feira), às 20h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada)